EXPONEN GRABADOS Y DOCUMENTOS DE VARGAS ROSAS, PADRE DEL ABSTRACCIONISMO EN CHILE

 

  • Entre el 5 y 28 de julio se exhibirán matrices realizadas por el pintor en 1935 en el famoso Atelier 17 de París,especie de laboratorio experimental del grabado artístico.

 

  • El proyecto de Pedro Maino y Juan Enrique Allard reúne parte del archivo que conserva María Cristina Arellano de Mori, y se complementa con documentos, fotografías y catálogos.

Alma y líder del Grupo Montparnasse, el pintor chileno Luis Vargas Rosas (1897-1977)sesituó siempre en posición de avanzada en la exploración de nuevos caminos estéticos y se transformó en el primer artista nacional que realizó una obra abstracta. Hizo crecer el número de artistas amantes de la renovación, en especial con el Salón de Junio de 1925.

En el Centro Cultural Las Condes se presenta entre el 5 y 28 de julio, un proyecto de los investigadores Pedro Maino y Juan Enrique Allard, que reúne doce matrices realizadas por Luis Vargas Rosas, encontradas en el archivo que conserva María Cristina Arellano de Mori. Las planchas de cobre fueron ejecutadas el año 1935 en el Atelier 17 de París y dan cuenta del trabajo de Vargas Rosas en el marco de una de las más profundas revoluciones artísticas de Occidente.

Vargas Rosas Grabado 1Junto a las matrices y grabados de esta segunda edición, en la muestra LUIS VARGAS ROSAS. Grabados. Atelier 17, París 1935 se exhiben documentos, fotografías, catálogos e invitaciones que contextualizan su trabajo en París, además de dibujos y óleos de la época.

El mítico taller, liderado por el británico William Hayter, reunió a destacadísimos artistas de vanguardia, como Joan Miró, Max Ernst, Yves Tanguy y Alberto Giacometti, entre otros, y Vargas Rosas fue el único latinoamericano que participó en esta especie de laboratorio experimental del grabado artístico.

El autor chileno también integró la asociación de artistas Abstraction-Création, fundada en París en 1931 y conformada por Calder, Vanrongerloo, Mondrian, Kandinsky y Veronesi, por citar algunos. En 1939, a raíz de la invasión alemana, el Atelier se trasladó a Nueva York, donde siguió funcionando hasta la década de 1980, convocando a célebres artistas, entre los que se cuentan los chilenos Nemesio Antúnez y Mario Toral.

 

Para Pedro Maino, Vargas Rosas es una figura fundamental en la escena de vanguardia que vivió el país durante las décadas del 20 y 30 del siglo pasado y “reconocido como uno de los primeros artistas modernos de Chile y padre indiscutible del abstraccionismo local”.

Vargas Rosas Grabado 2Después de cursos libres en la Escuela de Bellas Artes, en 1919 emprendió su primer viaje a Europa. Se contactó con los movimientos del momento y, a su regreso, en 1923, fundó el famoso Grupo Montparnasse, integrado también por Henriette Petit (con quien se casó en 1927), los hermanos Julio y Manuel Ortiz de Zárate y José Perotti. En 1925, Vargas Rosas volvió a París, permaneciendo hasta 1939. Tras su regreso definitivo a Santiago, fue nombrado director del Museo Nacional de Bellas Artes, cargo que ejerció entre 1946 y 1970.

 

 

Fecha:           5 al 28 de julio de 2019
Lugar:           Salas de Exposición
Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:     22 896 98 19
Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
Entrada:       Liberada
www.culturallascondes.cl

 

 

 

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FRANCISCO URZÚA PRESENTA MUESTRA DE FOTOGRAFÍA DE PROFUNDA BELLEZA Y HUMANIDAD

  • Entre el 7 y 30 de junio se exhibe en el Centro Cultural Las Condes la exposición LA PENUMBRA DEL LARIMAR, que muestra las duras condiciones de extracción de esta piedra semipreciosa en República Dominicana.

 

Especializado en turismo aventura, el fotógrafo chileno Francisco Urzúaha tenido acceso a lugares extraordinarios del mundo. Uno de ellos, una mina en la sierra de República Dominicana, le produjo un fuerte impacto, al contrastar las duras condiciones de extracción de una piedra semipreciosa con la belleza implícita en ella. Fue así como surgióLA PENUMBRA DEL LARIMAR, un fotorreportaje de profunda belleza y humanidad, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 7 y el 30 de junio.

 Francisco Urzúa 2

Conviviendo con los mineros,el autor pudo constatar las precarias condiciones laborales queéstos deben enfrentar, desprovistos de toda indumentaria de seguridad y en túneles carentes de una adecuada ventilación y deficientes instalaciones eléctricas, lo que ha costado más de una electrocución o asfixia.

 

“La vida en el asentamiento parece transcurrir sin estrés, parece no haber un horario estipulado, y el millardo de personas se mueve entre los túneles y los colmados (especie de pulpería). Se puede ver a grupos de amigos conversando o jugando cartas, acomodándose a la ignorancia laboral y a la indefensión total que los subyace”, relataUrzúa.

Francisco Urzúa 1

Éste, además, intenta develar loparadójico que resulta que el larimar sea una piedra a la que se atribuyen cualidades sanadoras.

 

Sin duda, la serie de imágenes en blanco y negroda cuenta de un trabajo elaborado, en que se nota experiencia acumulada por Urzúa, y cómo logra conectarse con sus retratados.

 

“Mi búsqueda está inspirada en narrar historias de la sociedad, un misterio que nunca lograré entender del todo”, rematael artista.

 

Francisco Urzúacomienza su trabajo fotográfico en los viajes que realiza motivado por su pasión por la naturaleza y el rafting.En ese entonces toma talleres fotográficos, de cine y de escritura de guión, para perfeccionarse. Después de trabajar por 16 años como guía de turismo aventura, comienza a hacer fotos de manera profesional, tanto de forma independiente como para la Revista Tell Magazine.

 

Su fotografía de enfoque documental queda plasmada con su viaje a Nepal (2013), y con la visita al pequeño villorrio al norte de Chile llamado Chulluncane (2015). En 2018 es parte del rodaje del documental “Dame la mano”, que narra la historia de los 40 años de las colonias urbanas.

 

Fecha:           7 al 30 de junio de 2019
Lugar:           Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:     22 8969819

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:   Liberada
www.culturallascondes.cl

 

 

 

 

 

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“MEDIANOCHE” EXPLORA EL MUNDO DE EDITH STEIN, FIGURA EMBLEMÁTICA DE LA MODERNIDAD

Estreno en el Centro Cultural Las Condes

 

  • Entre el 15 y 30 de junio se presentará este montaje teatral, dirigido por Ramón López y protagonizado por Elsa Poblete y Maureen Boys.

 

Edith Stein (1891-1942) es quizás uno de los personajes femeninos más interesantes del siglo XX: alemana de origen judío, desde muy joven se cuestiona en torno a lo verdadero y la condición de la mujer en una sociedad cambiante. Tras estudiar en la universidad, se convierte a la religión católica, ingresando al Carmelo, desde donde ve con preocupación cómo en Alemania se levanta la opción nazi. Termina sus días en Auschwitz, siendo canonizada 56 años después como Santa Benedicta de la Cruz.

Medianoche 3

Una historia apasionante que es llevada a escena en MEDIANOCHE, que se estrena en el Teatro Centro Cultural Las Condes el 15 de junio y estará en cartelera hasta fin de mes.

 

La obra, escrita por la dramaturga Florencia Martínez, basándose en Diálogo nocturno de la propia Stein, es dirigida por Ramón López, quien también está a cargo del diseño de escenografía e iluminación, y protagonizada por las actrices Elsa Poblete y Maureen Boys.

 

MEDIANOCHEse presentó por primera vez en 2017 en la Sala La Comedia en una breve temporada y ahora vuelve a escena en el Teatro Centro Cultural Las Condes. Explorar el mundo y las circunstancias de esta mujer, figura emblemática de la modernidad, llena de cruces, fuerza e inteligencia, es la propuesta deeste montaje, resultado de un trabajo interdisciplinario entre las Facultades de Teología y Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

 

La investigación, iniciada en 2016, profundizó desde diversos ángulos, en la vida y obra de Edith Stein, intelectual, mártir y santa. Su vida es una puerta abierta para conocer la historia del siglo XX y este montaje teatral revela el panorama convulsionado de la Europa en guerra, a través de la mirada de una mujer pionera innovadora, inteligente y atrevida.

 

Edith Stein pone en el centro de la discusión la búsqueda misma de la verdad, desde la filosofía y la fenomenología, a través de este encuentro sorpresivo en medio de la noche. El montaje invita a profundizar en este tema, desde una realidad posmoderna, donde el encuentro con el otro se reemplaza por un simulacro de encuentro y en un desdoblamiento de la personalidad.

 

 

 

Elsa Poblete. Actriz chilena de cine, teatro y televisión, formada en la Escuela de Artes de la Representación de la Universidad de Chile. Formó parte del elenco del Teatro UC; la Compañía Ictus; Teatro La Feria y Teatro Fin de Siglo, y fundóTeatro Joven, junto a Gonzalo Robles, y Teatro de la Pasión Inextinguible, con Marco Antonio de la Parra y Alex Zisis. Hace 25 años integra el Teatro Imagen, creado por Gustavo Meza.

 

Maureen Boys. Actriz formada en la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 2011 publica serie de cuentos infantiles Mi rima mi cuento, y en 2013 participa del E-Ship, el barco de la innovación, recibiendo el premio Jóvenes con éxito, del Diario Financiero.

 

Ramón López. Arquitecto de profesión, formado en la Pontificia Universidad Católica de Chile, estudió a la par diseño teatral y en la Ópera Nacional Inglesa, de Londres, profundizó sus conocimientos. En 1991 obtiene su título de director teatral. Ha sido director teatral del Teatro PUC y director de esa Escuela de Teatrodesempeñándose en dos períodos como Decano de Facultad de Artes.

 

Temporada:            15 al 30 de junio de 2019
Funciones:             Viernes y sábado, 20:00 horas / Domingo, 19:00 horas

Lugar:                       Teatro. Centro Cultural Las Condes

Apoquindo 6570

Teléfono:                 22 896 98 19
Precio:                      $ 8.000 general

$ 6.000 Tarjeta Vecino Las Condes y convenios

 

 

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PATRIMONIO INMATERIAL Y ARTE CONTEMPORÁNEO SE UNEN EN EXPOSICIÓN “RACCONTI (IN)VISIBILI”

 

  • La singular exhibición de pintura, instalación, collage, escultura, fotografía, cerámica y videos, tiene su punto de partida en las gigantescas Estructuras procesionales al Hombro, utilizadas en tradicionales fiestas religiosas populares y reconocidas por la UNESCO.

 

  • Patrocinada por la Embajada de Italia, la muestra internacional se presenta entre el 12 de junio y 28 de julio en el Centro Cultural Las Condes.

 

En 2013, UNESCO declaró como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad a cuatro fiestas religiosas italianas (Santa Rosa di Viterbo, Festa dei Gigli di Nola, Varia de Palmi y Faradda di candareri de Sassari), que utilizan colosales estructuras procesionales, las famosas Máquinas al Hombro. Ése es el punto de partida de RACCONTI (IN)VISIBILI, la muestra internacional de arte contemporáneo italiano que llega a Chile para iniciar aquíun recorrido por Latinoamérica, incluyendo Argentina y México.

RACCONTI Varia de Palmi, Giancarlo Parisi

Concebida como un viaje multisensorial al corazón y al alma de Italia, la exposición -promovida por el Museo de Arte y Tradiciones Populares de Roma, con la curaduría de Micol Di Veroli y Dominique Lora, y patrocinada por la Embajada de Italia en Chile- se presenta en elCentro Cultural Las Condes, entre el 12 de junio y 28 de julio. También colabora en esta exposición Alessia Autuori, quien fuera curadora de la exitosa muestra Occhio Mobile, de arte cinético italiano, que se exhibió en 2014 en las mismas salas de exposición.

 

RACCONTI (IN)VISIBILI. Patrimonio inmaterial y Arte contemporáneo italiano

reúne piezas procedentes del Museo de Arte y Tradiciones Populares de Roma, en especial maquetas, modelos a escalay audiovisuales de las Máquinas al Hombro, y obras de quince destacados artistas italianos contemporáneos, que en su producción se han interesado en temáticas inspiradas en la identidad y patrimonio histórico. Se trata de pinturas, instalaciones, collages, esculturas, fotografías, cerámicas y videos, que reinterpretan dicha tradición, demostrando que lo contemporáneo es un lenguaje cuyas raíces se pierden en la historia. Es decir, el arte, pasado, presente y futuro se funden en una sola obra.

RACCONTI Rosone negro, de Flavio Favelli (1967), iluminaciones encontradas y pintadas

El itinerario se realiza dentro de un entorno audiovisual –de carácter inmersivo con cámaras oscuras y lluvia de sonido- creado por los documentales de Francesco De Melis en las procesiones católicas más famosas de la tradición italiana, como la loca carrera del Ceri di Gubbio; el culto de la Madonna del Soccorso, una estatua de mármol de los años 1500 que navega por las calles de Sciacca sobre los hombros de ciento cincuenta marineros descalzos; la danza de los ocho obeliscos de Nola con su música ensordecedora; el impresionante transporte de la “Varia di Palmi” en honor a Nuestra Señora de la Sagrada Carta; el colorido y animado Descenso de los Candelabros de Sassari; el asombroso transporte de la Máquina de Santa Rosa, una torre de 30 metros de altura, sobre los hombros de 100 hombres en honor al santo patrón de Viterbo.

 

Del museo romano llegan modelos a escala de diferentes estructuras procesionales que alguna vez se usaron en las mencionadas fiestas. Estas estructuras, que asombran por su complejidad y formato, son fabricadas durante todo un año, y si alguna vez utilizaron maderas y materiales nobles para su construcción, hoy se valen de fibra de vidrio y metal, aprovechando los beneficios de la nueva tecnología.

RACCONTI 21 de septiembre, de Giampaolo Bertozzi (1957) y Stefano dal Monte Casoni (1961), cerámica policromada

Los artistas contemporáneos, en tanto, representan a cabalidad el estado actual del arte, donde las fronteras entre una y otra disciplina son cada vez más difusas, permitiendo la experimentación y el diálogo. Participan Giampaolo Bertozzi (1957) & Stefano Dal Monte Casoni(1961); Tommaso Cascella (1951); Flavio Favelli (1967); Dario Ghibaudo (1951);Silvia Giambrone (1981);Maria Lai (1919-2013); Francesco Lauretta (1964); Davide Monaldi (1983); Luana Perilli (1981); Rosaria Bosso (Roxy in the box); Marinella Senatore (1977); Giuseppe Stampone (1974); Sergio Tumminello (1974); Angelo Marinelli (1979), y Zaelia Bishop (1977).

 

 

Fecha:           12 de junio al 28 de julio de 2019

Lugar:           Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes

Apoquindo 6570

Teléfono:     22 896 98 19

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
Entrada:       Liberada

www.culturallascondes.cl

 

LOS ARTISTAS

 

Giampaolo Bertozzi (1957) & Stefano Dal Monte Casoni(1961)

Las obras parecen provenir de un taller experimental y son el resultado de una combinación extraña y mágica de historias de Tim Burton, teorías alquimistas, arte pop y antiguas tradiciones populares como ofrendas votivas, máquinas al hombro y carnavales. Sus trabajos exploran las relaciones y los equilibrios que enfrentan y con frecuencia se oponen al consumismo y la tradición, la vida y la muerte, el pasado, el presente y el futuro. Como una combinación moderna entre Hieronymus Bosch, Arcimboldo y Bernard Palissy.

 

Tommaso Cascella (1951)

Obra Calendario, febrero marzo, de técnica mixta. Una sola imagen, un diario y calendario a la vez, que nace de la necesidad de “santificar” todos los días del año con una página, un pensamiento, una obra.

 

Flavio Favelli (1967)

Sus obras son collages, esculturas o instalaciones en las que materiales reciclados se acoplan, creando superposiciones que aíslan el objeto de la mera realidad material, elevándolo a la dimensión artística. La obra Rosonenegro tiene como tema las iluminaciones, la decoración típica de las fiestas de la región de Puglia, que en manos del artista se convierte en una materia prima abierta a múltiples manipulaciones y transformaciones, que no sólo activan la estructura formal de estos objetos, sino que le transforma por completo el significado.

 

Dario Ghibaudo (1951)

El artista ha trabajado durante treinta años en su museo imaginario, un Wunderkammer personal o un gabinete de las maravillas, en que cada habitación contiene objetos o representaciones inspiradas en la naturaleza, la morfología y la memoria de personas o lugares.

 

Silvia Giambrone (1981)

Sus obras se refieren a una lesión causada de forma silenciosa, sutil y profunda, no necesariamente visible, pero no por eso menos decisiva para el individuo que la ha sufrido. Lugar de excelencia para el ejercicio de este tipo de violencia es el hogar. Presenta Icona, collage sobre papel, yTeatro anatómico, videoproyección.

 

Maria Lai (1919-2013)

Famosa en Italia, la artista siempre se ha inspirado en el patrimonio cultural popular y las tradiciones y rituales populares de Cerdeña. Utiliza técnicas tradicionales y arcaicas como el tejido aplicado y combinado con escritura, impresión, cerámica.

 

Francesco Lauretta (1964)

El artista relata la Sicilia de las procesiones, santerías y milagros, en el cruce entre el catolicismo y la superstición, la credulidad popular y la solemnidad de ritos, pintando así la realidad antigua y moderna de festivales, procesiones y carnavales. En este trabajo claustrofóbico de la multitud, consigue sacar con el pincel un momento de la procesión: el delirio colectivo.

 

 

 

 

Davide Monaldi (1983)

La obra Santuario está realizada con un material típico de la tradición artesanal italiana que implica un largo período de procesamiento. Sus esculturas e instalaciones nacen de la necesidad de contar su propia vida a través de los objetos que lo rodean. El resultado son unas esculturas coloreadas, divertidas y realistas que proporcionan, con melancólica ironía, una representación de su mundo. En este trabajo, el autor recrea las velas totalmente de cerámica, tales como las que se utilizan para las fiestas populares o en los ritos religiosos. Se crea así un equilibrio sutil entre la desorientación y la percepción que cautiva el ojo del espectador.

 

Luana Perilli (1981)

Un proyecto que toma en cuenta las formas orgánicas de cerámica, utilizada después de la Segunda Guerra Mundial, para cocinar o embellecer la casa para construir refugios para los insectos polinizadores. Las esculturas se pueden exponer en el exterior o en el interior desplazando así el sentido del compromiso y de la naturaleza, desde una referencia formal a un propósito ético y ecológico. La referencia al elemento decorativo, que se repite en la poética de la artista, se afirma tanto cono elemento evocador de un cotidiano burgués capaz de revivir valores y estilos de vida más invasivos en el momento de su maxima expresión cuanto efímeros en una “óptica“ de perspectiva histórica, tanto como una señal para reproducir formas y materiales en nuevas combinaciones.

 

Roxy in the box. Rosaria Bosso

San Enero, un mártir de la bebida, acrílico sobre papel, es una obra irónica dedicada a la figura del patrón de Nápolesy Obispo de Benevento. Durante la persecusión contra los cristianos fue hecho prisionero y torturado. Un día fue arrojado a los leones pero las bestias sólo rugieron sin acercársele. Murió mártir y su sangre, depositada desde hace siglos en un relicario, pasa de ser una masa seca a estado líquido, todo relacionado con la fuerte creencia popular. La licuefacción de la sangre del santo, en este caso, está vinculada a la bebida más consumida de la era moderna.

 

Marinella Senatore (1977)

Un gran proyecto comunitario que nació como un juego de rol en el que todos contribuyeron a la realización del trabajo. Concebido por treinta mineros analfabetos jubilados de la ciudad siciliana de Enna en colaboración con los estudiantes de la Universidad de Catania, el proyecto fue un laboratorio abierto durante un mes, donde los participantes asumieron los roles de actores no profesionales, diseñadores de vestuario, operador de cámara, escenógrafos, etc. La comunidad local participó de varias maneras: los residentes compartieron sus habilidades y competencias (por ejemplo, los panaderos ofrecieron comidas gratuitas para toda la tripulación,los taxistas proporcionaron transporte gratuito, los peluqueros locales prepararon a los actores para filmar todos los días), negociando con el artista el papel que jugarían en el proyecto.

 

Giuseppe Stampone (1974) 

Sus obras están unidas por una técnica muy peculiar: están pintadas con la pluma Bic, sublimada en un arte agudo y expresivo. La obra tiene el diseño clásico de Madonna with Child y San Giovannino de Raphael, pero está representada en una versión contemporánea que trata el tema de la inmigración.

 

Sergio Tumminello (1974)

El artista se inspira en el mito y el culto de la gran madre, un culto primitivo y primordial que une a todos los pueblos de la tierra, en detrimento de épocas, religiones y fronteras. Presenta una obra en cerámica y un video instalación.

 

Angelo Marinelli (1979)

Una serie de imágenes fotográficas que oscilan entre lo sagrado y lo profano. Las tomas representan lugares sagrados como majestuosas basílicas, pero también más terrenal como los mercados de las pulgas. Este modus operandi surge del deseo de recuperar la energía benigna de la espiritualidad, combinándola con el mundo de las criaturas terrenales.

 

Zaelia Bishop (1977)

Al borde entre el collage y el assemblage, Bishop sigue una búsqueda que, de la sedimentación de la memoria personal o colectiva, transforma los símbolos y las fronteras en el contexto contemporáneo, mediante la creación de un puente entre el misticismo simbólico de los objetos y los recuerdos de vidas vividas. Las obras expuestas van más allá del concepto de la escultura y se convierten en un verdadero contenedor emocional, creando un mundo surrealista reducido a pequeñas dimensiones, que recupera la forma real de cada pensamiento a través de pequeñas figuras coleccionadas y catalogadas como una especie de museo del inconsciente.

 

 

 

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“Hay un hilo que une a todas las mujeres”

Entrevista a la artista Sonia Koch

Una mujer desnuda, sentada con las piernas cruzadas, alza sus manos hacia el corazón. Su expresión es serena, meditativa, llena de amor; y su pelo largo del color de las flores ondea hasta fundirse en un mandala de colores que la rodean en un esplendor de plantas y pétalos. La imagen, llamada ‘Amar’ es de la artista chilena Sonia Koch y retrata la portada del libro De sendas tortuosas a nuevo camino, escrito por Adriana Soto Rivera y  patrocinado por Mundo Mujer.

Como las protagonistas de sus creaciones, Sonia es una mujer abierta, cálida y conectada con su niña interna. Su arte es muchas veces descrito como una experiencia surrealista, un mundo de delicadas conexiones donde las mujeres son la temática central. Los instintos, la maternidad y la naturaleza son algunos de los elementos que viven en sus brillantes pinturas. “Las mujeres somos verdaderamente mágicas”, comenta Sonia. En sus imágenes, ellas realmente lo son. Se pueden ver en distintos escenarios pero siempre expresan una calma y amor universal que podría derretir hasta el corazón del más escéptico.

Retratos Taller SK, 2016_WEBHija de madre artista, Sonia ha sido amante de la pintura y el dibujo desde el primer momento que puede recordar. La diseñadora de la Universidad Católica dejó la estabilidad económica de su trabajo a la edad de los 30 para dedicarse al arte y desde entonces no ha parado. En un poco más de 15 años, Sonia ha realizado exposiciones en Chile y el exterior, y su el arte ha ilustrado las portadas de libros, eventos y hasta un mural en San Joaquín, Santiago.

Su éxito radica en la capacidad de crear un mundo pictórico lleno de simbolismos que atrapan el alma. En sus pinturas, sus admiradores no sólo encuentran un reflejo de sus convicciones sino también un espacio de serenidad y meditación. “Mi arte es una invitación a todas las personas a no olvidarse que tenemos esa capacidad de asombro ante la vida y la naturaleza”, explica Sonia.

Desde hace más de seis años que Sonia ha estado presente en Mundo Mujer de una manera u otra. Su primera colaboración fue una mesa redonda para hablar sobre romper los esquemas y seguir las vocaciones – hablando desde su experiencia. “Me gusta mucho la idea de tener una comunidad femenina de mujeres”, comenta. “Carmen Gloria (fundadora de Mundo Mujer) es súper ejecutiva, gestora y positiva, y me encanta como va creciendo este círculo. Es una plataforma muy buena, donde se forma una unidad”.

Sonia cree que generar espacios de encuentro entre mujeres es esencial. “Tenemos en nuestra memoria ancestral la necesidad de juntarse y compartir. Hay un hilo que nos une a todas las mujeres – tu puedes no conocer mucho a una mujer, pero te vas a dar cuenta que puedes hablar con ella a una intimidad muy tuya y ella te va a respetar, se va a crear una complicidad”, explica.

La artista visual cree que el mundo hoy en día necesita más energía de mujer. “Hemos estado en una era de mucha energía masculina, con muchas guerras. Necesitamos conectar con la energía femenina, que todo hombre y mujer lleva en su interior”. Cuando las mujeres se juntan crean una energía positiva que liberan al universo, explica Sonia. “La alegría, el apoyo y el sentirse abrazada y recibida por otras mujeres se transforma en una energía que se suma a la de todas los otros grupos de mujeres que existen y va dando luz.”

Hoy nos toca a las mujeres empezar a liderar un poco más el camino,” añade.

En lo que viene, Sonia está entusiasmada por la posibilidad de una nueva etapa. Su arte está viendo el desafío de incluir el paisaje marino y su flora; y una colaboración con la escritora norteamericana Luise L.Hay logrará que sus pinturas lleguen a millones de nuevos corazones en 2017. Además de ilustrar las imágenes que irán en la agenda anual de Luise L. Hay publicada por Ediciones Urano, la mano de Sonia está presente en el nuevo libro de la escritora suiza Marianne Grasselli, llamado Rituels de Femmes pour s’épanouir au Rythme des Saisons (o ‘Rituales femeninos para las 4 estaciones’).

La pintora chilena, sin embargo, educa a través de su arte lo que ya debiera darse por entendido. La belleza de la vida no está en el destino, sino en el camino que se recorre para alcanzarlo.

 

Entrevista realizada por Bárbara Santamaría – Periodista UC

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