ISABEL SÁA PRESENTA JOYAS CONTEMPORÁNEAS EN LAS CONDES

4 al 26 de noviembre

  • La artista, de destacada trayectoria como pintora, presenta por primera vez su nueva faceta en la muestra “TheMissingPart”,en el Centro Cultural Las Condes.

 

La artista Isabel Sáa,de destacada trayectoria como pintora, presenta por primera vez su nueva faceta creativa en THE MISSING PART, muestra de joyería contemporánea que estará abierta entre el 4 y el 26 de noviembre en el Centro Cultural Las Condes. Atrás quedaron los pinceles y pigmentos para dar paso a materiales nobles y naturales, como la plata, la madera y el hueso. Sus referentes: las culturas ancestrales y su capacidad extraordinaria para conceptualizar los símbolos.

Sáa 2En su octava muestra individual, su propuesta se enmarca dentro de la joyería contemporánea, trabajando con cacho de buey, madera y plata 950.Mediante sierras y taladros  logra sacar pequeños trozos de cacho y dar textura a las maderas que utiliza; alerce, ébano, roble y nogal purpleheart, entre otros.

Su iconografía se basa en el arte precolombino y mapuche. En 1992 realizó un trabajo pictórico con imágenes mapuches. Hoy las retoma dándoles una nueva connotación: colgantes, prendedores y tupus (objeto tradicional mapuche que se utiliza para fijar el manto de la mujer).

Producto de su vasto conocimiento de arte y diseño, Sáa agrega nuevos elementos al relato tradicional, de modo que su permanente eco al pasado se entrecruza con formas y lenguajes propias de la estética contemporánea. Bastan sólo sutiles movimientos o calados para que una pieza de raigambre atávica se vuelva un objeto de última generación.Es un proceso lento, minucioso, en que, a diferencia de la pintura, el campo de acción es infinitamente más reducido, lo que pone a prueba su capacidad de adaptación a nuevos soportes y formatos.

 

Es la misma autora quien se refiere al trabajo enTheMissingPart de la siguiente manera:

El olor a cacho me lleva a la infancia

se evaporó el olor a trementina

hoy estoy rodeada de maderas naturales:

alerce, nogal, roble, ébano, purpleheart

taladro, limas, brocas y sierras en cantidades

croqueras y papel milimetrado llenos de bocetos

se amontonan las lijas

todo se dispersa por el taller

aparecen las imágenes precolombinas

y mapuches en viejos apuntes”.

Sáa 1

Isabel Sáa estudió Diseño en la Universidad de Chile y Arte en la Pontificia Universidad Católica. Luego toma talleres de cerámica gres y de grabado. Años más tarde, ingresa a la escuela Walka, donde se enfrenta a un mundo nuevo en pequeño formato. Es aquí donde se produce la unión entre arte y diseño; por una parte, se crea libremente y por otra la pieza debe ser funcional.

Sáa 3

Fecha:           4 al 26 de noviembre de 2017
Lugar:           Salas de Exposición

Centro Cultural Las Condes

Apoquindo 6570
Teléfono:     22 8969819

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
Entrada:       Liberada

 

 

 

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MUESTRA INTERACTIVA EN SALA DE ARTE LAS CONDES

25 de octubre al 25 de noviembre

 

  • En “Artefactos y creaturas” un grupo de alumnos de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso, presenta una serie de obras autómatas que entran en movimiento al contacto con el público.

 

Artefactos y creaturas se titula la nueva muestra colectiva de la Sala de Arte Las Condes, que se presenta entre el 25 de octubre y el 25 de noviembre: se trata de una exposición interactiva a cargo de un grupo de alumnos de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso, en la que, mediante la aplicación de tecnología motorizada, pone en movimiento una serie de obras autómatas que reaccionan al contacto con el público.

Expo Artefactos y Creaturas

La exhibición pone en movimiento una serie de obras autómatas que reaccionan al contacto con el público. Algunas son simples objetos y otras se vinculan a las formas orgánicas, sin embargo, todas despliegan un alto grado de creatividad e ingenio que sorprende al espectador y le hará vivir una verdadera experiencia expositiva.

Artefactos y creaturas 2

El nombre de la muestra se explica en el texto de presentación: “Vivimos en tiempos de desocultamiento, de transparencia radical.La técnica nos permite abrir y conectar, articular encuentros y visibilizar correspondencias entre las cosas, los gestos y las expresiones. La materia de esta muestra es el mismo espacio expositivo que la constituye, y éste, detonado como acontecimiento revelado por los gestos y despliegues de artefactos y creaturas”.

Así, “cada artefacto es una singularidad que se origina desde un gesto de una criatura animal específica. Cada criatura puede reconocer la presencia física de un observador en una vigilia para desplegarse, ofrecerse y mostrarse. El número y el algoritmo son el fundamento de la palabra que sostiene al gesto permanente de la sala”.

Artefactos y creaturas

Esta exposición da cuenta de la intimidad de los talleres de diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Su materia es amplia y diversa, encadenada por la obra que concita voluntades y ofrece una épica común en la cual participar.

Fecha:           25 de octubre al 25 de noviembre de 2017
Lugar:           Sala de Arte Las Condes
Apoquindo 3300 piso 2
Teléfono:      22 9507195
Horario:        Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 horas / Sábado, 10:00 a 14:00 horas
Entrada:        Liberada

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“Hay un hilo que une a todas las mujeres”

Entrevista a la artista Sonia Koch

Una mujer desnuda, sentada con las piernas cruzadas, alza sus manos hacia el corazón. Su expresión es serena, meditativa, llena de amor; y su pelo largo del color de las flores ondea hasta fundirse en un mandala de colores que la rodean en un esplendor de plantas y pétalos. La imagen, llamada ‘Amar’ es de la artista chilena Sonia Koch y retrata la portada del libro De sendas tortuosas a nuevo camino, escrito por Adriana Soto Rivera y  patrocinado por Mundo Mujer.

Como las protagonistas de sus creaciones, Sonia es una mujer abierta, cálida y conectada con su niña interna. Su arte es muchas veces descrito como una experiencia surrealista, un mundo de delicadas conexiones donde las mujeres son la temática central. Los instintos, la maternidad y la naturaleza son algunos de los elementos que viven en sus brillantes pinturas. “Las mujeres somos verdaderamente mágicas”, comenta Sonia. En sus imágenes, ellas realmente lo son. Se pueden ver en distintos escenarios pero siempre expresan una calma y amor universal que podría derretir hasta el corazón del más escéptico.

Retratos Taller SK, 2016_WEBHija de madre artista, Sonia ha sido amante de la pintura y el dibujo desde el primer momento que puede recordar. La diseñadora de la Universidad Católica dejó la estabilidad económica de su trabajo a la edad de los 30 para dedicarse al arte y desde entonces no ha parado. En un poco más de 15 años, Sonia ha realizado exposiciones en Chile y el exterior, y su el arte ha ilustrado las portadas de libros, eventos y hasta un mural en San Joaquín, Santiago.

Su éxito radica en la capacidad de crear un mundo pictórico lleno de simbolismos que atrapan el alma. En sus pinturas, sus admiradores no sólo encuentran un reflejo de sus convicciones sino también un espacio de serenidad y meditación. “Mi arte es una invitación a todas las personas a no olvidarse que tenemos esa capacidad de asombro ante la vida y la naturaleza”, explica Sonia.

Desde hace más de seis años que Sonia ha estado presente en Mundo Mujer de una manera u otra. Su primera colaboración fue una mesa redonda para hablar sobre romper los esquemas y seguir las vocaciones – hablando desde su experiencia. “Me gusta mucho la idea de tener una comunidad femenina de mujeres”, comenta. “Carmen Gloria (fundadora de Mundo Mujer) es súper ejecutiva, gestora y positiva, y me encanta como va creciendo este círculo. Es una plataforma muy buena, donde se forma una unidad”.

Sonia cree que generar espacios de encuentro entre mujeres es esencial. “Tenemos en nuestra memoria ancestral la necesidad de juntarse y compartir. Hay un hilo que nos une a todas las mujeres – tu puedes no conocer mucho a una mujer, pero te vas a dar cuenta que puedes hablar con ella a una intimidad muy tuya y ella te va a respetar, se va a crear una complicidad”, explica.

La artista visual cree que el mundo hoy en día necesita más energía de mujer. “Hemos estado en una era de mucha energía masculina, con muchas guerras. Necesitamos conectar con la energía femenina, que todo hombre y mujer lleva en su interior”. Cuando las mujeres se juntan crean una energía positiva que liberan al universo, explica Sonia. “La alegría, el apoyo y el sentirse abrazada y recibida por otras mujeres se transforma en una energía que se suma a la de todas los otros grupos de mujeres que existen y va dando luz.”

Hoy nos toca a las mujeres empezar a liderar un poco más el camino,” añade.

En lo que viene, Sonia está entusiasmada por la posibilidad de una nueva etapa. Su arte está viendo el desafío de incluir el paisaje marino y su flora; y una colaboración con la escritora norteamericana Luise L.Hay logrará que sus pinturas lleguen a millones de nuevos corazones en 2017. Además de ilustrar las imágenes que irán en la agenda anual de Luise L. Hay publicada por Ediciones Urano, la mano de Sonia está presente en el nuevo libro de la escritora suiza Marianne Grasselli, llamado Rituels de Femmes pour s’épanouir au Rythme des Saisons (o ‘Rituales femeninos para las 4 estaciones’).

La pintora chilena, sin embargo, educa a través de su arte lo que ya debiera darse por entendido. La belleza de la vida no está en el destino, sino en el camino que se recorre para alcanzarlo.

 

Entrevista realizada por Bárbara Santamaría – Periodista UC

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