JUANPABLO COFRÉ “MORETE” TRAE SU FLAMENCO FUSIÓN A LAS CONDES

Jueves 3 de octubre, 20 horas

  • El destacado guitarrista y compositor chileno, junto al bailaor y cantaor Francisco Delgado, y otros músicos, presenta en el Teatro Centro Cultural Las Condes el espectáculo “El cante, el toque y el baile”.

 

El destacado guitarrista y compositor chileno Juanpablo Cofré“Morete” celebra quince años de carrera y lo hace presentando el espectáculo El cante, el toque y el baile, este jueves 3 de octubre, a las 20.00 horas, en elTeatro Centro Cultural Las Condes(Apoquindo 6570).

 Concierto Morete 1

Se trata de un repertorio en esencia flamenco fusionado con otros estilos, que mostrará los temas de su disco Lugares, un viaje desde lo imaginario hacia lo real de la geografía de Chile, donde se plasman las experiencias del autor.En la oportunidad lo acompañarán el reconocido bailaor y cantaor Francisco Delgado, junto al músicoFelipe Candia,percusión y palmas; las bailaoras Yahima Gómez (Cuba) y Pía Villar, y el cantaor Julián Herreros.

 

El nombre del concierto se debe a que la guitarra, elemento fundamental dentro del flamenco, necesita verse en distintos escenarios y su lugar preciso es el tablao, donde se pone al servicio del cante y el baile.

Flamenco francisco delgado

Juanpablo Cofré “Morete”, guitarrista chileno que comenzó su carrera a los 10 años. Partió por el folclor latinoamericano y desembarcó en el flamenco. Licenciado en música de la UMCE, su inquietud musical lo llevó a explorar diferentes estilos como el jazz, rock/pop y música cubana. En 2015 creó el grupo de latinpop flamenco Cala, del que es guitarrista, compositor y director musical.

 

Fecha:           Jueves 3 de octubre de 2019, 20:00 horas
Lugar:           Teatro Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:     22 8969819
Precio:          $ 6.000 general / $ 4.000 Tarjeta Vecino Las Condes y convenios

Venta online sin recargo en www.culturallascondes.cl

 

 

 

 

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SEULGI HWANG & ORION LION LANZAN EN EXCLUSIVA NUEVO DISCO

  • La contrabajista surcoreana y el compositor y pianista chileno, ambos embajadores de la escuela estadounidense Berklee College of Music, presentan su nuevo material Global Suite.
  • Actuarán en el Centro Cultural Las Condes los días viernes 2 y sábado 3 de agosto, a las 20:00 horas, acompañados de una orquesta de cámara y al cuarteto de cuerdas Caroní.

 

 

La contrabajista surcoreana Seulgi Hwang junto al compositor y pianista chileno Orion Lion, ambos embajadores de la prestigiosa escuela estadounidense BerkleeCollege of Music, presentan su disco Global Suite, grabado en Boston, Estados Unidos, donde compartieron escena con artistas ganadores del Grammy como Danilo Pérez, John Patitucci, Dave Liebman y Joe Lovano.

Jazz desde Boston

Actuarán en exclusiva en el Centro Cultural Las Condes los días viernes 2 y sábado 3 de agosto, a las 20:00 horas, acompañados de una orquesta de cámara poco habitual en el jazz, Jairo González y Raúl Romero, violines; Zulibeth Torres, viola; Paula Barrientos, cello-todos ellos integrantes del cuartero venezolano Caroní-; Monserrat Sembler, flauta traversa; Víctor Ojeda, saxo alto; Andrés Moraga, saxo tenor; Felipe López, clarinete, y Juan Pablo Jaramillo, batería.

Orion 3

Según explica OrionLion, quien además es vicerrector del Instituto Projazz, Global Suitefusiona estilos y parajes musicales del mundo tales como jazz, blues, estilos africanos y de Medio Oriente, y cueca chilena, entre otros.

 

El viaje comienza en la búsqueda de la identidad propia e integra el moderno concepto Zero Gravity, cultivado por el renombrado jazzista Wayne Shorter, cuyo eje es la improvisación y creación al momento de interpretar. Para Lion, ello nos permite “saber dónde comenzar, pero no dónde terminar. La improvisación y creación en el momento también genera que la obra nunca se pueda interpretar dos veces de la misma forma. Es nuestra forma de celebrar la vida, la integración de culturas y el presente mismo”.

 

Fecha:           Viernes 2 y sábado 3 de agosto, 20:00 horas

Lugar:           Teatro. Centro Cultural Las Condes

Apoquindo 6570

Teléfono:     22 8969819
Precio:          $ 6.000 general / $ 4.000 Tarjeta Vecino Las Condes y convenios
Venta online sin recargo en www.culturallascondes.cl

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CICLO DE CONCIERTOS TRIBUTO EN LAS CONDES: BRITISH INVASION

  • En el Centro Cultural Las Condes se presentarán recitales de reconocidos grupos localesen homenaje a las icónicas bandas británicas Queen, Oasis, Pink Floyd y The Beatles.

 

Aludiendo al movimiento musical que partió en Estados Unidos hacia mediados de los ‘60, cuando grupos de rock procedentes del Reino Unido alcanzaron altos niveles de popularidad en todo el mundo, se presenta en el Centro Cultural Las Condes un programa que rinde homenaje a la música popular británica: el ciclo BRITISH INVASION, con cuatro grupos chilenos y su tributo a Queen, Oasis, Pink Floyd y The Beatles, se llevará a cabo los días 19, 20, 26 y 27 de julio, a las 20:00 horas.

 

Viernes 19. Queen, con Live Magic, que lleva más de cinco años recorriendo distintos escenarios de Chile. En su show revisará los grandes éxitos de la famosa banda inglesa, formada en 1970, utilizando sus mismos instrumentos y estética.

British Invasion Queen 2

Sábado 20. Oasis, con TheMasterplan, que en sus más de siete años de trayectoria ha recorrido gran parte del país difundiendo la música de los hermanos Gallagher. En su concierto presentarán un repertorio centrado en las canciones más famosas de la mítica banda de Manchester formada en 1991.

Viernes 26. Pink Floyd, con ShineOn,fundada en 2008, aunque su formación actual se consolidó en 2018, con la llegada de una nueva primera guitarra y una corista. El objetivo es interpretar de forma fiel las canciones de la legendaria banda británica, considerada un ícono cultural del siglo XX.

British Invasion Pink Floyd

Sábado 27. The Beatles & Solo Years, con Nowhereband, que basará su show en la segunda época de la carrera de la banda más influyentes en la historia de la música, con una especial revisión del disco Abbey Road que cumple 50 años, y en las carreras como solistas de los integrantes del mítico grupo.

British Invasion The Beatles

Fecha:           Viernes 19 y 26, y sábados 20 y 27 de julio, 20:00 horas

Lugar:                       Teatro. Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570

Teléfono:     22 896 98 19

Precio:          $ 6.000 general / $ 4.000 Tarjeta Vecino Las Condes y convenios

 

 

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EN LAS CONDES: MARIANA PRAT HOMENAJEA A CHARLES AZNAVOUR

12 y 13 de julio:

 

  • EN el Centro Cultural Las Condes se presenta el espectáculo que recuerda al último gigante de la canción francesa del siglo XX, en un concierto lleno de nostalgia.

 

Hace ocho meses, en el sur de Francia, se apagó la voz de Charles Aznavour, el último gigante de la canción francesa del siglo XX y que vendió más de 100 millones de discos a lo largo de ocho décadas de carrera. “No es importante ser recordado. Lo importante es saber que mi trabajo será recordado”, decía el cantante, compositor y actor nacido en Armenia, cuando en 2017 desveló su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Charles-Aznavour

Recordar y homenajear su trabajo y su figura es lo que hará la reconocida cantante y actriz chilena Mariana Prat en el concierto MONSIEUR AZNAVOUR. Canta Mariana Prat,que se presentará en el Centro Cultural Las Condes el viernes 12 y sábado 13 de julio, a las 20:00 horas. El espectáculo recorrerá sus más emblemáticas canciones como Mourir d’amour, Hier encore, La Boheme, La Mamma y Venecia sin ti, entre muchas otras.

 

“Charles Aznavour fue y seguirá siendo un compositor notable. Letra y música de excepción, bellas, emocionantes, divertidas, llenas de vida. Se merece todos los homenajes”, señala la artista.

 

Junto a ella en escena estarán Pancho Aranda, dirección musical y piano; Mauricio Vargas, teclados; Leonardo Zuker, guitarra; Juan Francisco Aranda, contrabajo, y Sergio González, batería.

 

Un imperdible para todos los amantes de la nostalgia, sentimiento y romanticismo de la chanson française.

Monsieur Aznavour, Mariana Prat

Mariana Prat es conocida por sus participaciones en El violinista en el tejado, Piaf-Piaf, No me cambien, Canciones de los bajos fondos, De palomas u olvido, En lo de Hansen, My Fair Lady y Mapa para conversar. En 2018, en este mismo escenario, presentó con gran éxito de público el unipersonal Ayer, hoy y Mariana.

 

Fecha:           viernes 12 y sábado 13 de julio, 20:00 horas

Lugar:           Teatro Centro Cultural Las Condes

Apoquindo 6570
Teléfono:     22 896 98 19

Precio:          $ 8.000 general / $ 6.000 Tarjeta Vecino Las Condes

Venta online en www.culturallascondes.cl

 

 

 

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CONTINÚAN CONCIERTOS DE ORQUESTA DE CÁMARA DE CHILE EN HORARIO DE INVIERNO

  • En la Parroquia La Transfiguración del Señor se presenta los días 10 y 31 de julio, a las 11:30 horas, la agrupación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

 

Los directores David Navarro-Turres y Emmanuel Siffert, ambos con amplia trayectoria internacional, fueron invitados en julio a dirigir la agrupación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que sigue presentándose en Las Condes con su nuevo horario de invierno: 11:30 horas.

 

Los conciertos están programados para los días 10 y 31 de julio, en la Parroquia La Transfiguración del Señor, Apoquindo 7228, Metro Hernando de Magallanes.

 Orquesta Cámara de Chile, David Navarro

David Navarro-Turres (Antofagasta, 1978), formado en el Conservatorio de la Universidad de Chile y en el Conservatorio Real de Música de Bruselas, en Bélgica, será la batuta del concierto del 10 de julio, donde se interpretarán Obertura CoriolanoOp. 62y Sinfonía 1, de Ludwig van Beethoven; Danzas rumanas, de BélaBartók, y Elegía para cuerdas, del chileno Cirilo Vila. El maestro está radicado en la capital belga donde se desempeña como director de la Orquesta de El Sistema Bélgica y la Serenata Vocal.

Orquesta Cámara de Chile, EmmanuelSiffert

En tanto, el maestro suizo Emmanuel Siffert (Friburgo, 1967), director titular de la Orquesta Sinfónica San Juan, en Argentina, quien colabora regularmente con el Teatro Colón de Buenos Aires, estará a cargo de la orquesta el 31 de julio. En la oportunidad se interpretará El viaje de la primavera, creada por el suizo AloÿsFornerod, a partir del poeta griego Teócrito; Sinfonía en Re Mayor, Jan HugoVoříšek, representante checo más destacado del romanticismo temprano en la música, y Concierto para oboe, de la chilena Valeria Valle, con la participación de José Luis Urquieta, como solista.

 

Fecha:           Miércoles10 y 31 de julio, 11:30 horas
Lugar:           Parroquia La Transfiguración del Señor

Apoquindo 7228

Entrada:       Liberada

 

 

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CONCIERTOS DE MÚSICA BARROCA, CON ESPERANZA RESTUCCI Y CUARTETO HELIOS

En Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo

 

  • Un ciclo en formato de cámara y ambientación, se llevará a cabo los jueves 27 de junio y 25 de julio, a las 19:30 horas, con entrada liberada previo retiro de invitaciones.

Un programa de música europea de los siglos XVII y XVIII, en formato de cámara y con ambientación,presentarála reconocida soprano y compositora chilena Esperanza Restucci y el Cuarteto Helios, en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo. Se trata de dos conciertos, el primero el jueves 27 de junio, dedicado al Barroco Inglés, y el segundo, el jueves 25 de julio, enfocado al Barroco Veneciano, que tendrán entrada liberada con retiro de invitaciones.

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Formado en 2012 el cuarteto está integrado por Esperanza Restucci, soprano y autora premiada por la SCD como la mejor cantante de la escena lírica independiente; Camilo Brandi, clavecín; Gonzalo Beltrán, violín, y Sebastián Mercado, cello.

 

Helios es un proyecto independiente que se ha presentado en importantes escenarios en el país y en 2016 representaron a Chile en el Festival Internacional de Música Antigua ERAT, en Lima, Perú.

 

Su propuesta musical y artística considera una amplia selección de obras de los siglos XVII y XVIII de compositores italianos, tales como Monteverdi, Strozzi, Caldara, Vivaldi, Haendel, Corelli, entre otros, así como también piezas barrocas latinoamericanas pertenecientes al patrimonio cultural de nuestro continente, con las que los intérpretes buscan revivir la elegancia y sentimientos reinantes en ese período en un contexto moderno.

 

Este mes -27 de junio- es el turno del Barroco inglés con el concierto Music for a While, dedicado al repertorio de Henry Purcell (1659-1695), uno de los mayores autores de Inglaterra, organista de la Abadía de Westminster y compositor de violines del Rey, y Georg Friedrich Haendel, quien llega al país en 1712 y es considerado uno de los más importantes creadores del Barroco tardío.

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En julio – jueves 25- se presentará un programa de Barroco veneciano del 1700, con obras de A. Vivaldi, A. Caldara, B. Platti& B. Marcello.

Fecha:           Jueves 27 de junio / Jueves 25 de julio,19:30 horas
Lugar:
           Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo
Padre Hurtado Sur 1195 / Visviri 1200
Teléfono:      22 896 9895
Entrada:       Liberada previo retiro de invitaciones en Santa Rosa de Apoquindo

 

 

 

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La importancia de la Música en nuestras Vidas

Uno de los placeres que tenemos a la mano y que nos acompaña desde que somos pequeños, es la música, la música tiene tantas cualidades buenas para el alma que comenzar a relatarlas será un privilegio. La música transporta, conecta, enseña, relaja, cambia estados de ánimo, es terapia, es pura conexión.

 

La música es un lenguaje universal de comunicación entendido por todos, que conecta los continentes y supera distancias y culturas. El fin de semana tuve el privilegio de asistir a un concierto en una plaza gratuito, donde de manera privilegiada todos disfrutamos de un viaje por variados continentes, emociones y sensaciones.  La Música llega a lo más profundo de las personas transfiriendo una vivencia o una idea que de una manera u otra, provoca un movimiento interno que transporta o nos conecta con alguna parte de nuestra historia o nuestro ser.

 

Siempre trato de tener esos espacios de conexión musical que logran desconectarme y hacerme flotar, el más frecuente de esos espacios los disfruto en el auto, en donde además me transformo en cantante y en experta de la música del momento. Es un espacio que también disfrutamos mucho en familia, cantamos todos juntos, aprendemos nuevas letras, aunque algunas sean dignas de no cantar pero los niños libres de prejuicios y comprensión las cantan sin parar a todo pulmón. Se me hace fácil recordar los hits 2018 con sus peculiares nombres y estribillos pegajosos jajaja!!!

 

Mi nuevo desafío a nivel familiar es estimular un poco más el amplio mundo musical en mis niños, son tan deportistas que las actividades artísticas o musicales específicamente, quedan un tanto desplazadas  y como todo en la vida, considero que el equilibrio es indispensable para el buen vivir. Por el momento comenzamos con una hija motivada por tocar Ukulele y ya veré como me las ingenio para empaparlos a todos, de un mundo un poco más cargado de música variada en sus vidas.

 

La música a su vez es creatividad pura. Es un arte poderoso que estimula la creación y el cambio. Al ser fuente de conexión, muchas veces nos ayuda a encontrar respuestas o nos permite visualizar cosas que no teníamos consciente, esta reflexión a la que transporta la música, nos abre posibilidades que nos permite ver nuevos caminos y realizar cambios que muchas veces mejoran finalmente nuestra calidad de vida.

 

Por otro lado la música impacta directamente en nuestro ámbito social y estado físico, el baile, la fiesta, el compartir con otros, es algo que vivimos desde jóvenes y puede ser un factor de interacción más que relevante en nuestro desarrollo motor y social. No hay nada que yo promovería mas que buenas fiestas, una buena fiesta, con buena música y buena compañía es un acto humano cargado de energía, vitalidad y positivismo.

Una buena fiesta con música permite compartir en un espacio distendido, que fomenta el crear redes sociales, conocer gente interesante, hacer deporte, jugar, crear, celebrar  y disfrutar con otros.

 

La música es sin duda, una compañera que hace nuestra vida más fácil, entretenida y que se amolda perfectamente a lo que necesitamos en cada minuto de nuestra vida.

 

Si quieres conocer como está el ánimo de una persona o con qué se esta conectando últimamente, pregúntale que canción escucha más seguido en el último tiempo. Realmente te sorprenderá la cantidad de información que se obtiene con este simple ejercicio.

 

florencia_vargasFlorencia Vargas Schmauk

Conoce más de Florencia AQUI

Psicóloga U Andes

 

 

 

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Cine en familia: Coco, una historia sobre el amor más allá de la muerte.

Con la belleza y emotividad que caracteriza a la sociedad Disney Pixar, esta película nos da la posibilidad de hablar de temas tan complejos como la muerte, la pertenencia a la familia y la pasión en nuestras vidas. Hablar de estos temas en familia no es común, sin embargo, son estas conversaciones las que nos conectan emocionalmente en niveles sorprendentes, generando vínculos profundos que inciden positivamente a lo largo de nuestras vidas.

Esta es la historia de cuatro generaciones de una familia en México, en la que por un evento traumático del pasado la música está prohibida. Pero para Miguel, el tataranieto protagonista de esta película, la música es su pasión, un torrente que desde el comienzo anticipamos va a desbordar por algún lado. Tratando de encontrar la forma de poder desarrollar esta pasión, durante las celebración del día de los muertos, llega al mundo de éstos a encontrarse con sus antepasados y descubrir de dónde viene su amor por la música.

La muerte es una realidad ante la cual todos, grandes y chicos, nos sentimos vulnerables por la incertidumbre que conlleva. Aún para quienes son creyentes, siempre existe la pregunta sin respuesta: ¿qué hay en el más allá?

¿Y por qué es importante hablar de este tema con los hijos? Porque los niños también se hacen las preguntas fundamentales de la vida. No es necesario que demos respuesta y certezas absolutas, porque en este tema no las hay. La invitación es a reflexionar juntos, escucharlos y abrirnos en el plano de las emociones. Creo que los niños nos sorprenderán con sus respuestas. Hablar de la muerte es importante porque cuando tenemos conciencia de ella nuestra vida puede ser diferente. Valorar y cuidar más lo que tenemos, a quienes nos quieren, los amigos y nuestros talentos.

Pero hay otra arista de este tema de la muerte que es muy interesante también: ¿qué dejamos en este mundo cuando nos morimos?

Lo que podemos rescatar de esta historia es que nuestra huella es el amor, los vínculos que fuimos capaces de crear y que permanecerán en la memoria de nuestros hijos, nietos, bisnietos…y mientras más amor haya habido en nuestras vidas más generaciones serán tocadas por este.

Esta energía o realidad que es el amor que se comparte en los vínculos significativos, es también la principal fuente de felicidad. Así lo ha demostrado el estudio longitudinal más extenso en duración que se haya hecho: The Adult Development Study, por la Universidad de Harvard. Los resultados hasta ahora indican que las personas más felices son aquellas que logran desarrollar relaciones interpersonales sanas y profundas, logrando transmitir un cierto estilo, podríamos decir, de vincularse que puede impactar a varias generaciones. No se trata de que no haya conflictos ni dificultades en la vida y en nuestras relaciones. En Coco vemos estas tensiones en Miguel, quien se siente “diferente” a todos los de su prole por su deseo de ser músico. Y vemos también una familia, especialmente la abuela, con una herida abierta que se muestra en el odio a la música.

Todos pertenecemos a una familia y tenemos una historia común que nos define. ¿Qué tipo de familia tengo? ¿Cuáles son los eventos traumáticos que nos atraviesan? ¿Qué nos une o nos divide? ¿Cómo queremos seguir construyendo nuestra historia?

El viaje de Miguel al mundo de los muertos es un recorrido por las historias y personajes que dieron origen a esta familia y que le permite resignificar esos eventos dolorosos que no logra comprender en el presente. Es una linda imagen para decirnos que la memoria y el recuerdo, las historias compartidas en familia, pueden ayudarnos a entender y sobreponernos a las dificultades que hayamos tenido.

Al ver esta película estoy segura de que te conectarás con algún abuelo o abuela, con tus padres o reflexionarás en cómo quieres ser recordado por tus seres queridos.

Aquí van algunas preguntas y frases para iniciar una conversación con los hijos:

¿Qué crees qué hay más allá de la muerte?

¿Cómo te gustaría ser recordado por todos los que te quieren?

¿Qué cosas te gustan de tu familia?

¿Qué cosas no te gustan?

¿Hay algo que quieras con todo el corazón?

¿Qué crees que será un buen recuerdo para cuando seas grande?

Lo que más recuerdo de mi abuela o abuelo es…

Lo que más me gusta de mi familia es…

Cuando me muera me gustaría que me recordaras por…

Yo creo que cuando morimos vamos a….

Lo más doloroso que viví cuando era chica fue…

Mi recuerdo más feliz de la infancia es…

Recuérdame es el título de la canción principal de Coco, de un padre que le pide a su hija y a su familia que nunca olviden cuánto los amó. El amor es lo que quedará de nosotros al final, pero el amor es también lo más valioso que podemos dar a nuestros hijos para su futuro.

Alejandra Ibieta I, 

de AMA Consultora Parental

Articulo extraido de www.talleresama.cl

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