LOS DOMINICOS EN NAVIDAD

Para vivir unas fiestas con sentido

  • El Centro Artesanal Los Dominicos ha preparado una serie de actividadespara toda la familia, que invitan a celebrar el espíritu navideño, como una fecha de encuentro y buena voluntad, y al mismo tiempo apoyando el trabajo artesanal.

 

Llega la Navidad, fecha en la que regalar y recibir regalos puede convertirse en un quebradero de cabeza y, sumidos en la vorágine, nos olvidamos del sentido original de la fiesta más importante de la cristiandad: el nacimiento de Jesús. Peroel espíritu navideño es algo que trasciende una religión en particular: significa amor, encuentro, buena voluntad y compartir con los seres queridos.

Los Dominicos Expo regalos con sentido 2

Precisamente ésa es la invitación que el Centro Artesanal Pueblito Los Dominicos quiere hacernos este año: vivir una Navidad diferente y expresar nuestro cariño comprando productos de artesanía, hechos a mano y por creadores chilenos, que demuestran con creces que hay vida al margen de la gran industria. Se trata de regalos que van mucho más allá de lo físico, porque cuentan historias de amor, de esfuerzo, de innovación.

Los Dominicos Expo regalos con sentido 1

Y es que ir al Centro Artesanal Los Dominicos es una experiencia completa: por algo ha sido reconocido por quinto año consecutivo con el Certificado de Excelencia, otorgado por TripAdvisor, y que recoge las calificaciones de los viajeros nacionales y extranjeros.

 

Para acompañar a los cientos de visitantes que llegan a diario al “Pueblito”, se han programado las siguientes actividades especiales:

 

  • 6 y 29 de diciembre. Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

EXPOSICIÓN “REGALOS CON SENTIDO”

Los Dominicos artesanía

Los artesanos del cuero, la madera, la piedra, el textil, la piedra, la cerámica, entre tantos otros materiales nobles,ofrecen sus productos típicos, siempre con la característica de ser un regalo único, ya que viene de las manos y la inspiración de alguien que ama su oficio.

 

  • Domingo 15, 14:30 horas

CORO VOCES DEL SUR DEL MUNDO, dirigido por Alejandro Bianchi

 

Formada en 2010, la agrupación se dedica a cantar música religiosa, folclórica e internacional, y además difunde la obra musical del maestro Vicente Bianchi Alarcón (1920-2018).

 

 

 

  • Lunes 16 al viernes 20 de diciembre, 10:30 a 12:30 horas

TALLER DE TEATRO PARA NIÑOS, con Consuelo Larraín

 

Para niños y niñas de 7 a 10 años, el taller desarrolla la creatividad de los alumnos a través de la observación, percepción corporal e interpretación.

 

  • Sábado 21, 18:00 horas

CORO POLIFÓNICO SAN JOSÉ DE LA SIERRA, dirigido por Nolfa Barría

 

Nacida hace 35 años, bajo el alero del Colegio Craighouse, la agrupación ha participado en innumerables conciertos y ceremonias, además de realizar una labor social en hogares y parroquias.

 

Lugar:           Centro Artesanal Los Dominicos

Apoquindo 9085

Metro Los Dominicos

Teléfono: 22 896 98 44

Entrada:       Liberada

 

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XXIV FERIA PURO GRES AL AIRE LIBRE EN LAS CONDES

En vísperas de Navidad 

  • Entre el 6 y 15 de diciembre se realizará la tradicional feria en el Centro Cultural Las Condes, donde participan más de 50 ceramistas.

 

  • Una excelente oportunidad para apoyar el trabajo hecho a mano y adelantar los regalos navideños.

 

Más de cincuenta ceramistas participan en la tercera fecha anual de la FERIA PURO GRES, organizada por la Asociación de Ceramistas Contemporáneos de Chile, que cumple 24 años de tradición. En esta oportunidad, y como una forma de apoyar el trabajo hecho a mano y que la gente opte por este tipo de creaciones para los regalos navideños, se extenderá a diez días, entre el 6 y 15 de diciembre, en el Antejardín del Centro Cultural Las Condes.

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Allí, habrá demostraciones in situ de ceramistas como Eduardo Fuentes Maragaño, del Taller Doña Emilia, de Valparaíso, que trabajará con el torno; Clemente Mackay, de Lo Barnechea, que ofrecerá conciertos con sus instrumentos musicales realizados en cerámica gres, y Leopoldo Durán, que estará creando como lo hace cada día en su taller.

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El gres es el resultado de la combinación de la arcilla; el agua que baña y humedece la pieza; el fuego, que la cuece a altas temperaturas que varían entre 1200° y 1400°, y el aire que participa en el proceso de secado. Los orígenes de esta ancestral y elaborada técnica artesanal se pueden rastrear en Asia hasta el 1.400 a.C. (entre las dinastías Han y Shan). A Europa llega el siglo XII y desde Alemania se difunde por el continente a partir del siglo XV. La palabra “gres” proviene del francés grès, que significa arenisca.

 

Fecha:           6 al 15 de diciembre de 2019

Horario:        10.30 a 19.00 horas
Lugar:           Antejardín Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:     22 8969819

Entrada:       Liberada

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Muestra de cerámica en torno a ruinas de convento

ARTISTA VISUAL ISABEL IZQUIERDO
TRABAJA CON FRAGMENTOS DE FE

 

  • La exposición POLVO Y CENIZA se presenta en el Centro Cultural Las Condes entre el 8 de noviembre y el 1 de diciembre.
  • Esta propuesta nace de los escombros de un monasterio, con los que la autora crea piezas contemporáneas de múltiples lecturas.

 

POLVO Y CENIZA, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes entre el 8 de noviembre y 1 de diciembre, es la primera muestra individual de Isabel Izquierdo en sus 30 años de carrera,y surge de la exploración que realiza a los restos del monasterio de las monjas Clarisas, en Puente Alto, tras ser abandonado luego del terremoto de 2010.

Izquierdo Ceramica 21

En medio de las ruinas, la artista visual chilena encontró fragmentos de imaginería que transformó en moldes para las copias por vaciado que conforman la base de su experimentación. De esta manera, crea piezas contemporáneas, de múltiples lecturas, vinculadas a lo contemplativo, a la fe o la pérdida de ella.

 

Las obras están realizadas en blanco y negro, pues ello obliga a investigar dos universos cerámicos: la pasta negra, que es un poco más tosca, y la porcelana de color blanco hueso, con su finura y delgadez. Ambos de diferentes desafíos técnicos y de carácter. De esta exploración de contrastes es que hoy vemos estas esculturas que se despliegan en diferentes conjuntos: negras, fragmentos, adoquines, cilindros y ceniza.

Izquierdo Ceramica 20 alta

Para la ceramista Ruth Krauskopf, maestra de la artista, “Isabel Izquierdo sorprende con una nueva propuesta. Creativa, reflexiva e inquieta, crea un vocabulario a partir de fragmentos encontrados en un antiguo Convento de Claustro. Reproduce los trozos de reliquias, con cariño y dedicación, otorgándoles un nuevo significado. La artista de siempre, profunda y sensible surge, reinventada, entre los escombros de lo que fuera pura espiritualidad”.

 

Y agrega: “Las ruinas del Convento la impactan, y valiente transforma ese hecho en su voz. Lo transfigura. Isabel Izquierdo, audaz, recurre a símbolos que ama profundamente, para construir y proponer horizontes más justos para la humanidad”.

 

En cuanto al nombre, POLVO Y CENIZA, Isabel Izquierdo explica que, según el diccionario son sinónimos: ceniza es el “polvo de color gris claro que queda después de una combustión completa”. Pero, si nos mudamos al universo de la tradición judeo-cristiana, “polvo” y “ceniza” se separan lo suficiente para enriquecerse en sus significados.

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A la ceniza se la asocia con el dolor, el duelo y el arrepentimiento; mientras que el polvo es el recuerdo del origen y destino humano, “polvo eres y en polvo te convertirás”, advirtiendo que la vanidad humana no puede llevarse nada de éste al otro mundo. De estos dos elementos fundamentales está construida esta muestra.

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El artista y curador Luis Catalán reflexiona sobre la muestra: “Estas obras vienen de la exploración de los restos que quedaron después que las monjas Clarisas abandonaran su monasterio y que fueron salvados como huellas de un silencio… Todo aquello recolectado en el monasterio se trasladó al taller y, gracias a las copias por vaciado, fue la base de un trabajo y experimentación constante, donde el notable oficio y la mirada tenaz y obsesiva de Isabel, permitió que se convirtieran en obras que nos esperan para que las descubramos y sean parte de nuestro mundo, de nuestra vida contemplativa”.

Isabel Izquierdo Walker (Santiago, 1965) realiza sus estudios superiores en el Instituto de Arte Contemporáneo egresando de Licenciatura en Artes Plásticas en 1987. Ese mismo año ingresa al taller Huara-Huara, de la ceramista Ruth Krauskopf, y se inicia en la cerámica con la profesora Lise Moller.

 

En 1991 crea su propio taller, donde desarrolla su obra escultórica y utilitaria en cerámica gres, e imparte clases tanto a niños como adultos. Ha desarrollado mediante diferentes cursos la especialidad de psicoplástica, expresión en torno a la búsqueda de una imagen significativa y propia que lleva a potenciar la identidad de cada alumno.

 

Es coautora del libro “Palabras de tierra” y ha sido curadora de la revista especializada ESTEKA.

 

Ha participado en más de 36 exposiciones colectivas en Chile, y ha expuesto en Estados Unidos y Francia. En 2018 obtuvo el primer premio en la exposición Blanco y Negro, de Esteka. Este año ha participado en tres exposiciones colectivas en París, Francia: ViennaleRevelationsGrand Palais yParcours de la Ceramic 1831, en Art Gallery y Art Élysées.

 

Fecha:           8 de noviembre al 1 de diciembre de 2019
Lugar:           Salas de Exposición

Centro Cultural Las Condes

Apoquindo 6570
Teléfono:      22 8969819
Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
Entrada:        Liberada

 

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EXPONEN LA CERÁMICA WILLOW DE PENCO, ÍCONO DE LA MEMORIA COLECTIVA CHILENA

Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo

  • Entre el 10 de septiembre y el 17 de noviembre se presentan más de cincuenta piezas que pertenecen al Museo de la Historia de Penco y a coleccionistas particulares.

 

  • Hoy la vajilla Willow es un objeto de culto luego que se dejara de fabricar justamente hace veinte años cuando la fábrica Fanaloza cerró sus puertas.

 

Como complemento a la exhibición permanente de pintura chilena y en el marco de su serie Coleccionables, la Corporación Cultural de Las Condes presenta en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo la exposición WILLOW, EL PLATO NUESTRO DE CADA DÍA, que pone en escena y rinde homenaje a la versión chilena, creada en Penco, de la famosa porcelana inglesa Blue Willow.

Conjunto platos orientales Willow

Entre el 10 de septiembre y el 17 de noviembre se exhibirán más de cincuenta piezas pertenecientes al Museo de la Historia de Penco y a coleccionistas particulares, que se transformaron en un ícono de la memoria colectiva de nuestro país, a veinte años que la Fábrica Nacional de Loza de Penco, Fanaloza, cerrara sus puertas.

Blue Willow fue creada en Inglaterra en 1780 y popularizada durante el siglo XIX. Nuestra versión nació un siglo después en la Fábrica Nacional de Loza de Penco, Fanaloza, y fue fabricada -entre la década del sesenta y 1999- por el artista Roberto Benavente Crisosto, escultor egresado de la Escuela de Bellas Artes, quien falleciera en 2005 a los 83 años de edad.

Cafetera Willow

Aunque fue creador de más de diez mil diseños para la industria de la cerámica de Penco, es reconocido a nivel nacional por una sola obra, el patrón Willow de Fanaloza, diseño para vajilla que ha marcado el imaginario doméstico de varias generaciones de chilenos. La cerámica se caracteriza por el diseño en color azul sobre un fondo blanco. Es posible distinguir en primer plano una cabaña rodeada por árboles, seguida por un lago que es surcado por un velero, mientras que en el fondo se asoma un castillo que yace sobre una empinada colina. Un paisaje tan cotidiano como mítico.

Detalle Willow

El modelo original inglés consiste en un motivo inspirado en una leyenda china, en cambio, la recreación de Roberto Benavente modifica el diseño, incorporando motivos más cercanos a nuestra cultura,  y juega con más colores, como el verde o rojo terracota.

 

 

 

Para la diseñadora Cynthia Aguilera, quien rescató esta singular historia en su tesis De lo cotidiano a lo imaginario, el paisaje azul de Lozapenco, “el plato era un fenómeno, ya que mucha gente lo identificaba. Hoy tiene un valor simbólico que raya en la emocionalidad. Pasó de ser un objeto funcional a uno que te hace volver al pasado, que genera recuerdos. Hay algunos que los siguen usando y otros que lo están buscando y preguntan dónde lo pueden adquirir”.

 

Como una forma de reconocer su alto valor patrimonial, el plato Willow está representado en Penco en un mural de gran formato en las paredes de las viviendas de los antiguos trabajadores de Fanaloza, como parte del proyecto MU-Museo al Muro, ejecutado junto a los artistas visuales Francisco y Piero Maturana. Esto logró conectar la memoria visual con la memoria histórica de los propios habitantes que vieron pasar el icónico plato por las mesas de sus hogares.

 

El alcalde de Penco, Víctor Hugo Figueroa, ha señalado que “el Plato Willow tiene un inmenso significado para Penco y es uno de los íconos de la industria locera que fue tan grande en la ciudad. Creemos que es un símbolo nacional y por lo mismo, hemos estado trabajando para darle puesta en valor. Una de las acciones concretas que hemos adoptado fue el mural que realizamos en la Población Fanaloza”.

 

Fecha:           10 de septiembre al 17 de noviembre de 2019

Lugar:           Sala de Exposición. Casa-Museo

Santa Rosa de Apoquindo

Padre Hurtado Sur 1195 / Visviri 1200

Teléfono:      22 896 98 90

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
Entrada:       Liberada

 

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