EN LAS CONDES SE EXPONEN “HISTORIAS RETRATADAS DE FAMILIAS INMIGRANTES”

Carmen Gloria Contreras

  • La artista chilena presenta una serie de obras en técnica mixta, saturadas de color y significado, que dan cuenta del fenómeno de la inmigración y su impacto social en el país.

 

  • La exposición estará abierta al público entre el 7 y 29 de abril, en el Centro Cultural Las Condes.

 

Una original mirada, positiva e integradora, a la realidad de la inmigración en nuestro país, presenta la artista Carmen Gloria Contreras, diseñadora de profesión y pintora por afición, en HISTORIAS RETRATADAS DE FAMILIAS INMIGRANTES, que se exhibirá en el Centro Cultural Las Condes, entre el 7 y 29 de abril.

 CG Contreras haiti chile

En la muestra,la autora le pone rostro y nombre, con respeto y humanidad,a un tema de gran contingencia en el Chile de hoy. Actualmente se discute sobre una nueva ley que se haga cargo de la inclusión de extranjeros que están llegando en gran cantidad al país en busca de mejores condiciones de vida, lo que genera todo tipo de reacciones en la ciudadanía.

CG Contreras coreanos

La exposición presenta la historia de doce familias que se han establecido en Chile, en distintas épocas y por diversas razones, permeando inevitablemente costumbres y tradiciones de su país de origen a nuestra identidad. “Son relatos de separaciones y reencuentros, de sobrevivencia y esfuerzo, de realidades humanas que trascienden al territorio y nos permiten reconocernos en las vidas de otros”, expresa la autora.

CG Contreras israelitas

La obra ofrece una fusión entre el retrato figurativo y realista, propio de las técnicas clásicas de la pintura, y una propuesta contemporánea que integra elementos significativos en su composición para contextualizar y potenciar el relato. “Estas Historias retratadas, saturadas de color y significado, invitan al espectador a ser parte de una realidad única y sin embargo universal: aquella que captura y encarna la sustancia que adhiere al ser humano con su propia historia”, explica.

CG Contreras palestinos

Y agrega que si conocemos la historia de esos inmigrantes, “quizás podamos empatizar con esas realidades y darnos cuenta que muchas veces uno no elige el lugar del mundo donde debe, por distintas razones, reiniciar su vida.Las fronteras son líneas imaginarias que no pueden ser obstáculo para que los seres humanos viajen y se instalen libremente en una tierra que nos pertenece a todos”.

 

Carmen Gloria Contreras estudió Diseño gráfico en la Universidad Católica de Valparaíso y se ha desempeñado como docente universitaria, en las cátedras de Expresión Gráfica, Dibujo de figura humana y Taller de comunicación Visual. Se haformado en técnicas pictóricas con el maestro Humberto Zaccarelli (acuarela); Roberto Farriol (creación de figura humana) y Antonio Cavagnaro (técnica clásica de empastes y veladuras), entre otros.

 

Su interés pictórico siempre ha sido el paisaje humano, buscando expresar situaciones, relaciones y sentimientos. Diseña retratos a la medida de cada vivencia, de cada espacio, poniendo el énfasis en rescatar el alma y dinámica particular de grupos familiares, parejas o personas a través de una expresión realista.

 

En esta oportunidad, motivada por el fenómeno de la inmigración, quiso explorar y conocer a las distintas familias de coreanos, palestinos, colombianos, argentinos, haitianos, israelíes, italianos y asturianos, entre otros, que han adoptado a nuestro país como su segunda patria. A partir de largas conversaciones, registros fotográficos y recopilación de antecedentes, fue configurando un mundo íntimo y particular y crea una imagen fantástica donde se reúnen seres humanos, objetos, texturas, símbolos y recuerdos, separados por las fronteras físicas pero juntos en la obra de arte.

 

La pintura se convierte en el vehículo que inmortaliza vínculos de cariño y solidaridad permitiéndonos reflexionar en torno a que la acogida y protección son valores humanos que traspasan las fronteras.

 

Fecha:           7 al 29 de abril de 2018

Lugar:           Salas de Exposición
Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570

Teléfono:     22 8969819

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:       Liberada

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EXHIBEN LOS AÑOS URBANOS DE PATRICIO COURT EN LAS CONDES

23 de marzo al 20 de mayo

 

  • La Corporación Cultural de Las Condes abre su Temporada 2018 en las salas del Centro Cultural con una muestra antológica de la obra del destacado pintor chileno, realizada entre 2013 y 2017.

 

Con una gran muestra de los últimos cinco años de la obra de Patricio Court, uno de los artistas más sólidos y genuinos de la escena nacional, la Corporación Cultural de Las Condes abrirá su Temporada 2018 en las salas del Centro Cultural, entre el 23 de marzo y 20 de mayo.

 

La exposición se titula MATERIA URBANA y recoge una selección antológica de la obra realizada entre 2013 y 2017 por el artista de 77 años de edad.

 

Hace dos décadas, a fines de 1997, un incendio destruyó la obra ejecutada durante 30 años por el pintor chileno. Había llegado recién a Chile tras 24 años de residencia en España y su exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes despertó grandes expectativas.

Patricio Court 3, CC, marzo-mayo 2018

Luego de la tragedia decidió trasladarse a un campo en Maule, donde construyó un nuevo taller y su obra sufrió un vuelco importante, registrado en las muestras de 2000 y 2011, ambas premiadas por el Círculo de Críticos de Artede Chile como las mejores exhibiciones del año. Su retiro voluntario en el sur se prolonga hasta 2013, año en que vuelve a Santiago para establecer su taller en un viejo cité de Avenida La Paz. Entonces, el trayecto del autor ha estado marcado por los cambios geográficos: de la vorágine madrileña en plena Movida al taciturno campo chileno y de ahí al caos urbano del sector más intercultural de Santiago.

Patricio Court 1, CC, marzo-mayo 2018

La presente muestra recoge este último período y demuestra cómo su obra se hace eco de los cambios. Si bien su lenguaje y mirada se mantienen intactos, aparecen nuevas tensiones que desconfiguran el trazado que le conocíamos y dan pie a un nuevo orden.

 

Sin embargo, Court sigue siendo un constructor abstracto que para resolver las obras, recurre a diversos materiales y soportes.Todo le sirve, y en sus manos hasta lo más prosaico adquiere una condición nueva. En eso radica su gran aporte, en la forma de dotar de humanidad y poesía, las estructuras geométricas que normalmente pertenecen sólo al campo del intelecto. Entonces, este artista construye un verdadero lenguaje ideográfico que transmite a la perfección su discurso sostenido y coherente.

 

 

Court no parece planificar obras en función de un discurso a la moda. Fue un pintor abstracto cuando nuestro medio estaba volcado al conceptualismo político y sigue siéndolo cuando muchos jóvenes adoptan la geometría como un idioma para hablar -con palabras prestadas- sobre arte contemporáneo. Él parece ajeno a todo eso. Cada cuadro terminado, con sus accidentes, líneas quebradas, planos de color y parches de yute parece el mapa de un territorio sin nombre”, expresa el artista visual y crítico de arte César Gabler en el catálogo.
Y agrega:

 

Su superficie accidentada, surge también como una metáfora para la introducción de la modernidad y la abstracción en Latinoamérica. Lejos de la idealización representada por las superficies pulidas (no importa si del óleo o los materiales industriales) lo que registra la obra de Court es el encuentro del proyecto moderno con el accidentado trayecto de nuestra historia y territorio. Las fracturas violentas que se ocultan bajo las formas impolutas de la arquitectura o el arte abstracto, son evidenciadas por el pintor con la topografía plástica de sus obras: construida con recortes, pigmentos y retazos. Lo ideal se encuentra con lo real. Ahí radica la originalidad de su obra, y su significativo aporte al arte contemporáneo”.

 

Patricio Court nació en 1941 en Santiago de Chile. Estudió Arte en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, donde posteriormente fue profesor. Ha participado en innumerables exposiciones colectivas en Chile y en el exterior. Su obra se ha exhibido en las principales ferias internacionales de arte como Colonia de Alemania, Basilea de Suiza, Arco de Madrid y FIAC de Paris. En 1992, fue seleccionado conjuntamente con otros 24 artistas latinoamericanos residentes en Europa, como los artistas que han hecho aportes a la vida cultural europea. En dos ocasiones le han otorgado el Premio del Círculo de Críticos de Arte:en 2000 por la exposición en Sala Fundación Telefónica y en 2011 por aquella en la Sala Matta del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago.

 

Fecha:           23 de marzo al 20 de mayo de 2018

Lugar:            Salas de Exposición
Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570

Teléfono:     22 896 98 19

Entrada         Liberada

www.culturallascondes.cl

 

 

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EXPOSICIÓN DE MARTÍN GUSINDE Y EL ESPÍRITU DE LOS PUEBLOS FUEGUINOS LLEGA A LAS CONDES

Culmina itinerancia en Chile

  • La muestra, que reúne 147 fotografías del etnólogo y misionero de origen alemán en torno a los pueblos selk’nam, yagán y kawésqar, se presentará en la Sala de Arte Las Condes, entre el 16 de marzo y 12 de mayo.

 

  • La sala de la Corporación Cultural de Las Condes, ubicada en el Centro Cívico de la comuna, inicia así una nueva etapa, abocándose exclusivamente a exposiciones de fotografía de nivel internacional.

La Corporación Cultural de Las Condes presenta en la Sala de Arte, ubicada en el Centro Cívico, la exposición MARTIN GUSINDE, EL ESPÍRITU DE LOS HOMBRES DE TIERRA DEL FUEGO, la más extensa que se haya realizado en Chile de las fotografías captadas por el sacerdote y antropólogo de origen alemán, uno de los escasos registros que se conservan de los pueblos kawésqar, selk’nam y yagán.

Telén, Shoort del Norte,Sénu, Shoort del Oeste, 1923, @ Martin Gusinde Anthropos Institut Éditions Xavier Barrale

La muestra –que culmina su itinerancia en nuestro país- estará abierta al público entre el 16 de marzo y 12 de mayo, en la Sala de Arte Las Condes, que inaugura así una nueva etapa, dedicándose en forma exclusiva a mostrar fotografía de nivel internacional.

La exposición de 147 fotografíasya ha recorrido Europa, Japón y Sudamérica. Inició su itinerancia en 2015 en los Encuentros Internacionales de Fotografía de Arles, Francia, y ahora después de nuestro país estará presente en Colombia.

Las imágenes, tomadas por el antropólogo con placas de vidrio a principios del siglo XX, se conservan en el AnthroposInstitut de Alemania. La curatoríac orresponde a Christine Barthe y Xavier Barral, encargados de los archivos de fotografía del Musée du QuaiBranly de Paris. Barral es además autor del libro homónimo que dio origen a la exposición itinerante.

Con la gestión de Verónica Besnier, la exhibición cuenta con el apoyo deAnthroposInstitut de Alemania, Región Ile de France, el Instituto de Cultura Francés, la Embajada de Francia en nuestro país, y CEXLA, Corporación de exalumnos del Liceo Alemán de Santiago.

En la Sala de Arte Las Condes, la exposición se complementará con documentales, música, charlas y visitas guiadas, que den cuenta del indiscutible valor patrimonial de las etnias fueguinas.

Sin título 1918-1924, pinturas de duelo, @ Martin Gusinde Anthropos Institut Éditions Xavier BarralCon esta muestra, se puede aquilatar la importancia del trabajo realizado por el misionero germano, quien llegó a Chile en 1912. Entre 1918 y 1924, Gusinde realizó cuatro expediciones a Tierra del Fuego, documentando, a través de escritos y fotografías, la cultura material y espiritual de estas etnias.

Tener acceso hoy a este material es realmente un privilegio, ya que se trata de piezas únicas que se han convertido en la principal fuente para conocer a nuestros pueblos originarios.

El aislamiento de Gusinde en estos parajes del fin del mundo, otorga a su trabajo unaparticular singularidad y una profundidad extraordinaria. Produce con el apoyo de un sistema fotográfico “portátil” (para los estándares de la época) más de un millar de fotografías, un acervo que constituye un árbol genealógico y social de estas comunidades.

 

A diferencia de sus contemporáneos, Gusinde fotografía el cuerpo en sus manifestaciones más extraordinarias, adornados con plumas y tocados de corteza de árbol, con pieles de guanaco y cubiertos de pinturas rituales. Fotografiados en un entorno azotado por fuertes vientos, lluvias o cubiertos de nieve, en medio de una naturaleza descrita por Darwin como dura e inhóspita, enmarcados en actitudes codificadas por el rito, estos pueblos del fin del mundo son el testimonio de una sociedad en su fase crepuscular.

 

Las fotografías de Martin Gusinde son en sí mismas una experiencia visual deslumbrante,un monumento en dos dimensiones a la memoria de los pueblos fueguinos, untestimonio único dotado de una potencia excepcional.

 

A juicio de los curadores Christine Barthe y Xavier Barral, “el misionero alemán Martin Gusinde sigue siendo el único antropólogo que ha podido realizar un estudio profundizado de las sociedades selk’nam, yagán y kawésqar, que ya por entonces se habían reducido considerablemente”.
Y agregan: “En el marco de una etnografía de salvataje característica de su época, Martin Gusinde utiliza una metodología de la observación que apela en gran medida a la fotografía. Los 1200 clichés que trae de su vivencia constituyen un testimonio único. En lo que hubiera podido quedar como un ejemplo del clásico recorrido de un misionero etnógrafo, hoy aparece una experiencia de terreno sin igual. Martin Gusinde se adentra profundamente en el seno de esas sociedades hasta ser introducido en el rito iniciático del hain (Selk’nam)”.

 

Fecha:            16 de marzo al 12 de mayo de 2018

Lugar:            Sala de Arte Las Condes
Apoquindo 3300 piso 2
Centro Cívico
Teléfono:       22 9507195

Horario:         Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 horas
Sábado, 10:00 a 14:00 horas

Entrada:         Liberada
Más info en www.culturallascondes.cl
 

 

 

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Exposición Esculturas

Con mucho orgullo acompañamos el jueves 19 de Mayo a dos integrantes de un Grupo de Desarrollo de Mundo Mujer en la exposición de sus esculturas.

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Las artistas son M. de los Angeles Arancibia y Verónica Canessa

Mundo Mujer

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