XXIV FERIA PURO GRES AL AIRE LIBRE EN LAS CONDES

En vísperas de Navidad 

  • Entre el 6 y 15 de diciembre se realizará la tradicional feria en el Centro Cultural Las Condes, donde participan más de 50 ceramistas.

 

  • Una excelente oportunidad para apoyar el trabajo hecho a mano y adelantar los regalos navideños.

 

Más de cincuenta ceramistas participan en la tercera fecha anual de la FERIA PURO GRES, organizada por la Asociación de Ceramistas Contemporáneos de Chile, que cumple 24 años de tradición. En esta oportunidad, y como una forma de apoyar el trabajo hecho a mano y que la gente opte por este tipo de creaciones para los regalos navideños, se extenderá a diez días, entre el 6 y 15 de diciembre, en el Antejardín del Centro Cultural Las Condes.

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Allí, habrá demostraciones in situ de ceramistas como Eduardo Fuentes Maragaño, del Taller Doña Emilia, de Valparaíso, que trabajará con el torno; Clemente Mackay, de Lo Barnechea, que ofrecerá conciertos con sus instrumentos musicales realizados en cerámica gres, y Leopoldo Durán, que estará creando como lo hace cada día en su taller.

XXIV Puro Gres 3

El gres es el resultado de la combinación de la arcilla; el agua que baña y humedece la pieza; el fuego, que la cuece a altas temperaturas que varían entre 1200° y 1400°, y el aire que participa en el proceso de secado. Los orígenes de esta ancestral y elaborada técnica artesanal se pueden rastrear en Asia hasta el 1.400 a.C. (entre las dinastías Han y Shan). A Europa llega el siglo XII y desde Alemania se difunde por el continente a partir del siglo XV. La palabra “gres” proviene del francés grès, que significa arenisca.

 

Fecha:           6 al 15 de diciembre de 2019

Horario:        10.30 a 19.00 horas
Lugar:           Antejardín Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:     22 8969819

Entrada:       Liberada

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SE EXTIENDE MUESTRA DE ROBERT DOISNEAU EN CHILE POR EXPRESA PETICIÓN DE SU FAMILIA

  • A raíz del estallido social que ha vivido nuestro país las últimas semanas, las hijas del destacado fotógrafo francés solicitaron que la exposición La belleza de lo cotidiano siguiera presentándose “para aportar un poco de humanidad, felicidad y humor”.

 

  • Más de 100 trabajos realizados entre 1929 y 1973 se exhiben en las salas del Centro Cultural Las Condes.

 

La muestra ROBERT DOISNEAU.LA BELLEZA DE LO COTIDIANO –que se presenta en las salas del Centro Cultural Las Condes desde principios de octubre- extenderá su temporada en Chile hasta el 12 de enero de 2020, por expresa petición de las hijas del renombrado fotógrafo francés, Francine y Annette.

©Robert Doisneau, Autorretrato con Rolleiflex, 1947

Las encargadas de los fondos de la colección Atelier Robert Doisneau se manifestaron conmovidas por el estallido social que ha vivido nuestro país las últimas semanas y dijeron “estar convencidas que la mirada de su padre aportará un poco de humanidad, felicidad y humor”.

 

La exposición que se encuentra en Chile, gracias a la gestión de Verónica Besnier y el apoyo del Instituto Francés de Chile y la Cámara Franco Chilena, reúne en un mismo espacio varias de las obras en blanco y negro más emblemáticas del artista (1912-1994), como El beso del Hotel de Ville, de 1950, una de las fotografías más populares de la historia y un ícono por excelencia de la ciudad de París; Mademoiselle Anita, El ingeniero en un gasómetro, La familia del lavandero o Los panes de Picasso, junto a otras a color muy poco vistas que dan a conocer una faceta inesperada, como

 

El conjunto de más de cien fotografías realizadas entre 1929 y 1973, contempla dos series, La belleza de lo cotidiano y Palm Springs, que demuestran su versatilidad y ayudan a conocer mejor la obra de una de las figuras cumbre de la fotografía francesa, quien se empeñaba en mostrar la vida no como es, sino como a él le hubiera gustado que fuera.

©Robert Doisneau, Fourrures party, 1960

La primera parte de la exposición,La belleza de lo cotidiano comprende fotografíasen blanco y negro, gran parte de ellas originales de la época e incluso copiadas por el propio autor. Son imágenes esenciales que resumen su obra fotográfica, como los retratos de la periferia gris,lasfábricas,algunosniñossolitariosorebeldes,laguerraenelflancodelaResistencia,lasescapadasalacampiñafrancesa,elreencuentro fugazentreartistas. Resaltan dos fotomontajes de gran formato, en los que se percibe con fuerza y claridad la inclinación del fotógrafo por captar la intimidad cotidiana de las personas: El puente de las Artes y La casa de los inquilinos.

©Robert Doisneau, El último vals del 14 de julio, París, de 1949

A su vez, Palm Springs es una sorprendente e irónica producción realizada en 1960, que incorpora el color y un lenguaje cercano al pop, y que fue recuperada por la familia Doisneau recién hace una década. Se trata de un reportaje, solicitado por la revista Fortune, a la construcción de campos de golf en Palm Springs, refugio de jubilados americanos adinerados en el desierto de Colorado, que sirvió al autor para inmortalizar de forma divertida un “planeta artificial repintado de suaves colores”. Una mirada satírica a la sociedad del lujo.

 

Fecha:                  8 de octubre de 2019 al 12 de enero de 2020
Lugar:                  Salas de Exposición
Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:             22 896 98 19
Horario:               Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
Entrada:              Liberada
www.culturallascondes.cl

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Muestra de cerámica en torno a ruinas de convento

ARTISTA VISUAL ISABEL IZQUIERDO
TRABAJA CON FRAGMENTOS DE FE

 

  • La exposición POLVO Y CENIZA se presenta en el Centro Cultural Las Condes entre el 8 de noviembre y el 1 de diciembre.
  • Esta propuesta nace de los escombros de un monasterio, con los que la autora crea piezas contemporáneas de múltiples lecturas.

 

POLVO Y CENIZA, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes entre el 8 de noviembre y 1 de diciembre, es la primera muestra individual de Isabel Izquierdo en sus 30 años de carrera,y surge de la exploración que realiza a los restos del monasterio de las monjas Clarisas, en Puente Alto, tras ser abandonado luego del terremoto de 2010.

Izquierdo Ceramica 21

En medio de las ruinas, la artista visual chilena encontró fragmentos de imaginería que transformó en moldes para las copias por vaciado que conforman la base de su experimentación. De esta manera, crea piezas contemporáneas, de múltiples lecturas, vinculadas a lo contemplativo, a la fe o la pérdida de ella.

 

Las obras están realizadas en blanco y negro, pues ello obliga a investigar dos universos cerámicos: la pasta negra, que es un poco más tosca, y la porcelana de color blanco hueso, con su finura y delgadez. Ambos de diferentes desafíos técnicos y de carácter. De esta exploración de contrastes es que hoy vemos estas esculturas que se despliegan en diferentes conjuntos: negras, fragmentos, adoquines, cilindros y ceniza.

Izquierdo Ceramica 20 alta

Para la ceramista Ruth Krauskopf, maestra de la artista, “Isabel Izquierdo sorprende con una nueva propuesta. Creativa, reflexiva e inquieta, crea un vocabulario a partir de fragmentos encontrados en un antiguo Convento de Claustro. Reproduce los trozos de reliquias, con cariño y dedicación, otorgándoles un nuevo significado. La artista de siempre, profunda y sensible surge, reinventada, entre los escombros de lo que fuera pura espiritualidad”.

 

Y agrega: “Las ruinas del Convento la impactan, y valiente transforma ese hecho en su voz. Lo transfigura. Isabel Izquierdo, audaz, recurre a símbolos que ama profundamente, para construir y proponer horizontes más justos para la humanidad”.

 

En cuanto al nombre, POLVO Y CENIZA, Isabel Izquierdo explica que, según el diccionario son sinónimos: ceniza es el “polvo de color gris claro que queda después de una combustión completa”. Pero, si nos mudamos al universo de la tradición judeo-cristiana, “polvo” y “ceniza” se separan lo suficiente para enriquecerse en sus significados.

Izquierdo Ceramica 17

A la ceniza se la asocia con el dolor, el duelo y el arrepentimiento; mientras que el polvo es el recuerdo del origen y destino humano, “polvo eres y en polvo te convertirás”, advirtiendo que la vanidad humana no puede llevarse nada de éste al otro mundo. De estos dos elementos fundamentales está construida esta muestra.

 Izquierdo Cerámica 01

El artista y curador Luis Catalán reflexiona sobre la muestra: “Estas obras vienen de la exploración de los restos que quedaron después que las monjas Clarisas abandonaran su monasterio y que fueron salvados como huellas de un silencio… Todo aquello recolectado en el monasterio se trasladó al taller y, gracias a las copias por vaciado, fue la base de un trabajo y experimentación constante, donde el notable oficio y la mirada tenaz y obsesiva de Isabel, permitió que se convirtieran en obras que nos esperan para que las descubramos y sean parte de nuestro mundo, de nuestra vida contemplativa”.

Isabel Izquierdo Walker (Santiago, 1965) realiza sus estudios superiores en el Instituto de Arte Contemporáneo egresando de Licenciatura en Artes Plásticas en 1987. Ese mismo año ingresa al taller Huara-Huara, de la ceramista Ruth Krauskopf, y se inicia en la cerámica con la profesora Lise Moller.

 

En 1991 crea su propio taller, donde desarrolla su obra escultórica y utilitaria en cerámica gres, e imparte clases tanto a niños como adultos. Ha desarrollado mediante diferentes cursos la especialidad de psicoplástica, expresión en torno a la búsqueda de una imagen significativa y propia que lleva a potenciar la identidad de cada alumno.

 

Es coautora del libro “Palabras de tierra” y ha sido curadora de la revista especializada ESTEKA.

 

Ha participado en más de 36 exposiciones colectivas en Chile, y ha expuesto en Estados Unidos y Francia. En 2018 obtuvo el primer premio en la exposición Blanco y Negro, de Esteka. Este año ha participado en tres exposiciones colectivas en París, Francia: ViennaleRevelationsGrand Palais yParcours de la Ceramic 1831, en Art Gallery y Art Élysées.

 

Fecha:           8 de noviembre al 1 de diciembre de 2019
Lugar:           Salas de Exposición

Centro Cultural Las Condes

Apoquindo 6570
Teléfono:      22 8969819
Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
Entrada:        Liberada

 

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CAROLINA YRARRÁZAVAL PRESENTA MUESTRA TEXTIL EN LAS CONDES

  • “Capas de recuerdos” se titula la expo de tapices tejidos en telar vertical,resultado de años de trabajo de investigación, conformando volúmenes ricos en texturas, y que se presenta en el Centro Cultural Las Condes.

 

Figura relevante del arte textil contemporáneo chileno, Carolina Yrarrázaval se nutre de diferentes manifestaciones y culturas, desde la geometría prehispánica hasta la sutileza y misterio de la textilería japonesa. Su sello es la pureza formal y cromática, mediante el uso de colores logrados a través de un personal proceso de teñido.

Yrarrázaval CUERDAS

La muestra Capas de recuerdos, que se exhibe entre el jueves 8 de noviembre y el 1 de diciembre en el Centro Cultural Las Condes, está compuesta poruna veintena de tapices tejidos en telar vertical,se aprecia el trabajo de pliegues, alforzas y tejidos sobrepuestos que conforman volúmenes ricos en texturas.

Yrarrázaval ABRAZO

Fiel a un estilo austero, despojado de todo artificio, los trabajos presentados por Yrarrázaval son el resultado de años de trabajo de investigación en técnicas textiles. Son obras prolijas, reflejo de la lenta construcción de los tejidos. Los materiales que utiliza son fibras vegetales; yute, cáñamo, lino, seda. Sus colores se caracterizan por ser insinuantes, logrados en su mayoría luego de un personal proceso de teñido.

Yrarrázaval BROCADO CRUDO

Como señalara Nemesio Antúnez: “¿Es arte o artesanía la tapicería? Claro que es arte, dignificado por la artesanía, como lo es el grabado; y no son artes menores comparadas con la pintura y la escultura ¡Cuidado! a veces son mejores”.

Yrarrázaval IKAT

Carolina Yrarrázaval (Santiago, 1960), ingresa en 1978 a la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, especializándose en Arte Textil, y en 1983 participa en la formación del “Grupo Arte Textil Contemporáneo”. En 2013 el Círculo de Críticos de Arte le otorga el premio a la mejor exposición del año en Artes Visuales por la exposición “Formas”, presentada en el MAC, y en 2016 gana el primer lugar en el Salón Nacional Textil, de la Bolsa de Comercio de Buenos Aires.

 

Cuenta con un amplio currículum de exposiciones a nivel nacional e internacional y hace treinta y cinco años hace clases de técnicas textiles.Actualmente es representada por Browngrotta Arts Gallery, Estados Unidos.

Trabaja sus tapices desde hace más de cuarenta años. Se aprecia en ellos, reminiscencias del arte precolombino, Bauhaus y minimal art, aunque la artista no se identifique en especial con ningún movimiento, período o tendencia.

 

Fecha:           8 de noviembre al 1 de diciembre de 2019
Lugar:           Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570
Teléfono:      22 8969819
Horario:        Martes a domingo 10:30 a 19:00 horas
Entrada:        Liberada

 

 

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“ROSER BRU: UN GESTO DE SIMETRÍA”, EXPOSICIÓN Y LIBRO EN LAS CONDES

 

  • Obras inéditas de la destacada artista visual y Premio Nacional de Arte (2015) Roser Bru salen a la luz en nuevo libro de la historiadora del arte Claudia Campaña y serán exhibidas en el Centro Cultural Las Condes en el mes de noviembre.

La exhibición es un testimonio de la amistad entre Roser Bru, Premio Nacional de Artes Plásticas de Chile (2015) y la historiadora del Arte Claudia Campaña. Incluye más de 30 obras hasta hoy desconocidas, regaladas por Bru a Campaña mientras esta escribía su tesis de doctorado que versó, en parte, sobre las citas y apropiaciones de los íconos velazqueños de la pintora y grabadora.

Roser Bru. Tres granadas que han madurado en el taller, 2005

En el libro Roser Bru: un gesto de simetría(publicado por editorial Metales Pesados, 104 páginas y profusamente ilustrado) que acompaña a la exposición, Campaña explica el contexto en el que estas pinturas, grabados y dibujos fueron realizados, aclarando además por qué en casi todas las obras hay textos dedicados a ella. Mientras dure la muestra, el libro estará a la venta desde el día de la inauguración, jueves 7 de noviembre, a las 19:30 horas, en el Centro Cultural Las Condes, y posteriormente estará disponible en librerías del país.

Exponer y publicar trabajos inéditos de Roser Bru implica valorarla y reconocerla por la excelencia de su trabajo gráfico/pictórico; por su carácter como referente cultural femenino y por su extensa, fructífera y coherente trayectoria.

Portada libro Roser Bru 2019 _ C. CAMPAÑA

La Dra. Claudia Campaña es profesora titular de la Facultad de Artes UC. Tanto la exposición como el libroson parte asimismo de la celebración de los 60 años de la Escuela de Arte, de la cual Bru fue docente entre 1964 y 1968, formando a las primeras generaciones desde su cátedra de Dibujo. La investigación fue posible gracias a fondos de la Dirección de Arte y Cultura UC.

Claudia Campaña es historiadora del arte, doctora en Teoría e Historia del Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid, España, Master of Arts in History of Art del CourtauldInstitute of Art, Universidad de Londres, Reino Unido y Licenciada en Teoría e Historia del Arte de la Facultad de Artes, Universidad de Chile.Es académica de la Facultad de Artes UC. Más información en: www.claudiacampana.cl

Fecha:           8 de noviembre al 1 de diciembre de 2019
Lugar:           Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570
Teléfono:      22 8969819
Horario:        Martes a domingo 10:30 a 19:00 horas
Entrada:        Liberada

 

 

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MUESTRA DE ESCULTURAS CINÉTICAS EN PAPEL SE EXHIBE EN LAS CONDES

Rodrigo Bamón

  • La sorprendente exposición de “objetos BIS”, es decir,Bonitos, Inútiles y Superfluos, como los define el matemático y artista chileno, se presenta en el Centro Cultural Las Condes entre el 4 de octubre y 4 de noviembre.

Matemático de profesión, el artista chileno Rodrigo Bamón desde siempre tuvo interés en las manualidades. Hace unos 20 años aprendió el oficio de hacer papel vegetal, dando inicio a un periplo por diversas artes relacionadas al papel: sumi-e (tinta china sobre papel), corte y plegado de papeles, encuadernación, pop-up. Más tarde conoció la obra del artista chino Li Hongbo y la técnica de pegar papeles con efecto acordeón, como las guirnaldas.

Para la exposición Bamotrix, que presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 4 de octubre y 4 de noviembre, construye una Banda de Möbius, un exótico objeto geométrico matemático. El resultado, tan sorprendente como interesante, origina una serie de esculturas cinéticas con papeles, hojas de libros antiguos, cartulinas y cartones, que por primera vez comparte con el público general, más allá de los festivales de matemáticas y encuentros científicos.

El artista señala que sus obras “tienen cualidades de movimiento, transformación, cambios de forma, algunas extrañas y sorpresivas. Invitan a la manipulación, atraen la atención, agradan, relajan. A quien las tiene en sus manos y las manipula, le brota la sonrisa y se le despierta la imaginación, elaborando asociaciones y posibilidades de nuevos desarrollos, estimulando la creatividad momentánea”.

Y agrega: “Y no tienen otra finalidad que ésta, proporcionar un instante lúdico, de alegría y descanso. En estos tiempos de tanta información y puntos de vistas, estos objetos no tienen más realidad que el instante que estamos frente a ellos. Lo que sea que nos produzcan, eso es”.

BAMÓN Erizo, Bamotrix

El autor llama a estas esculturas “objetos BIS”, es decir, objetos Bonitos, Inútiles y Superfluos. Ello porque gustan, no sirven para nada y podemos deshacernos de ellos sin que pase mucho.Todos los objetos están hechos de papel.Cada uno, con muchas láminas, todas iguales, con el mismo tipo de papel.La cantidad de láminas depende del objeto. Lo mínimo son como 300, y el máximo que ha usado para un objeto son alrededor de 3000. Lo usual, entre 700 y 1500.

 

Hay algunas variantes de cómo hacer el objeto y cómo pegar la primera y la última lámina con el efecto de acordeón que resulta al final de su creación. A cada variante le ha puesto un nombre, Torotrix, porque matemáticamente hablando es como un toro, conocido objeto matemático; Mobitrix por Möbius, matemático conocido por su Banda de Möbius, y Bamotrix, que da título a la exposición y es la marca del artista, por Banda de Möbius, o por Bamón, su apellido.

BAMÓN Uroboro, Bamotrix

 

Rodrigo Bamón obtiene el grado de Doctor en Matemáticas el año 1983 en el Instituto de Matemáticas Puras y Aplicadas, Brasil, y fue académico por más de 30 años en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Chile. Como autor de estas sorprendentes esculturas cinéticas, en 2015 exhibe por un día en Casa de Oficios y luego, durante dos meses, en la Facultad de Matemáticas de la Universidad de Santiago de Chile. Ha mostrado sus esculturas en varias ciudades de Chile en el marco de los Festivales de Matemáticas organizados por la Sociedad de Matemáticas de Chile.

Fecha:           4 de octubre al 4 de noviembre de 2019
Lugar:          
Salas de Exposición
Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:    
22 896 98 19
Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
Entrada:       Liberada
www.culturallascondes.cl

 

 

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EXPONEN LA CERÁMICA WILLOW DE PENCO, ÍCONO DE LA MEMORIA COLECTIVA CHILENA

Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo

  • Entre el 10 de septiembre y el 17 de noviembre se presentan más de cincuenta piezas que pertenecen al Museo de la Historia de Penco y a coleccionistas particulares.

 

  • Hoy la vajilla Willow es un objeto de culto luego que se dejara de fabricar justamente hace veinte años cuando la fábrica Fanaloza cerró sus puertas.

 

Como complemento a la exhibición permanente de pintura chilena y en el marco de su serie Coleccionables, la Corporación Cultural de Las Condes presenta en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo la exposición WILLOW, EL PLATO NUESTRO DE CADA DÍA, que pone en escena y rinde homenaje a la versión chilena, creada en Penco, de la famosa porcelana inglesa Blue Willow.

Conjunto platos orientales Willow

Entre el 10 de septiembre y el 17 de noviembre se exhibirán más de cincuenta piezas pertenecientes al Museo de la Historia de Penco y a coleccionistas particulares, que se transformaron en un ícono de la memoria colectiva de nuestro país, a veinte años que la Fábrica Nacional de Loza de Penco, Fanaloza, cerrara sus puertas.

Blue Willow fue creada en Inglaterra en 1780 y popularizada durante el siglo XIX. Nuestra versión nació un siglo después en la Fábrica Nacional de Loza de Penco, Fanaloza, y fue fabricada -entre la década del sesenta y 1999- por el artista Roberto Benavente Crisosto, escultor egresado de la Escuela de Bellas Artes, quien falleciera en 2005 a los 83 años de edad.

Cafetera Willow

Aunque fue creador de más de diez mil diseños para la industria de la cerámica de Penco, es reconocido a nivel nacional por una sola obra, el patrón Willow de Fanaloza, diseño para vajilla que ha marcado el imaginario doméstico de varias generaciones de chilenos. La cerámica se caracteriza por el diseño en color azul sobre un fondo blanco. Es posible distinguir en primer plano una cabaña rodeada por árboles, seguida por un lago que es surcado por un velero, mientras que en el fondo se asoma un castillo que yace sobre una empinada colina. Un paisaje tan cotidiano como mítico.

Detalle Willow

El modelo original inglés consiste en un motivo inspirado en una leyenda china, en cambio, la recreación de Roberto Benavente modifica el diseño, incorporando motivos más cercanos a nuestra cultura,  y juega con más colores, como el verde o rojo terracota.

 

 

 

Para la diseñadora Cynthia Aguilera, quien rescató esta singular historia en su tesis De lo cotidiano a lo imaginario, el paisaje azul de Lozapenco, “el plato era un fenómeno, ya que mucha gente lo identificaba. Hoy tiene un valor simbólico que raya en la emocionalidad. Pasó de ser un objeto funcional a uno que te hace volver al pasado, que genera recuerdos. Hay algunos que los siguen usando y otros que lo están buscando y preguntan dónde lo pueden adquirir”.

 

Como una forma de reconocer su alto valor patrimonial, el plato Willow está representado en Penco en un mural de gran formato en las paredes de las viviendas de los antiguos trabajadores de Fanaloza, como parte del proyecto MU-Museo al Muro, ejecutado junto a los artistas visuales Francisco y Piero Maturana. Esto logró conectar la memoria visual con la memoria histórica de los propios habitantes que vieron pasar el icónico plato por las mesas de sus hogares.

 

El alcalde de Penco, Víctor Hugo Figueroa, ha señalado que “el Plato Willow tiene un inmenso significado para Penco y es uno de los íconos de la industria locera que fue tan grande en la ciudad. Creemos que es un símbolo nacional y por lo mismo, hemos estado trabajando para darle puesta en valor. Una de las acciones concretas que hemos adoptado fue el mural que realizamos en la Población Fanaloza”.

 

Fecha:           10 de septiembre al 17 de noviembre de 2019

Lugar:           Sala de Exposición. Casa-Museo

Santa Rosa de Apoquindo

Padre Hurtado Sur 1195 / Visviri 1200

Teléfono:      22 896 98 90

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
Entrada:       Liberada

 

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PAULA SWINBURN MUESTRA SU ALMA EN SU REGRESO A LAS CONDES

30 de agosto al 29 de septiembre

 

  • La destacada artista vuelve al Centro Cultural Las Condes con una exposición de pintura en la que explora la mancha, pero esta vez en superficies traslúcidas, evocando emociones con impecable técnica.

 

Hace algunos años, Paula Swinburn asombró al público con sus investigaciones sobre la mancha. Es decir, con obras que a simple vista podrían relacionarse con el actionpainting, pero que en profundidad denotan un absoluto control, sólo posible de encontrar en autores con su eximio rigor y oficio.

SWINBURN 1

Hoy vuelve a sorprendernos con TOPOGRAFÍA DEL ALMA, muestra que se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 30 de agosto y el 29 de septiembre, porque sus investigaciones la llevan a eliminar el soporte e instalar sus manchas en superficies translúcidas, descubriendo el “revés de la trama”. Es decir, su pintura, literalmente, se vuelve bidimensional y entrega aún mayores significados.

SWINBURN 2

Como explica el artista visual Cristián Silva, las obras poseen literalmente dos caras: un verso y un anverso. En términos expresivos se mueven en dos flancos, el de la espiritualidad, la intuición y los sentimientos, por un lado, y el de la materia y la fisicalidad, por el otro.

 

“Más allá de su presencia exuberante y generosa, de la seducción ejercida por sus superficies y coreografías de texturas, saturaciones, transparencias, brillos y opacidades, más allá de la oscilación lúdica entre lo micro y lo macro, cada pintura de Paula Swinburn constituye una especie de gran santuario de alusiones”, señala Silva.

 

Y agrega:Como si fuesen cortes geológicos (de un espacio diferente al nuestro), éste es un arte de opulencia, de opalescencia, de iridiscencia, de espectros, apariciones y alucinaciones, de energía cósmica, de infiltraciones expansivas, de leche de las galaxias y sangre de dragón, del sendero sagrado que la diosa Iris va dejando a su paso”.

SWINBURN 5

Paula Swinburn (1964) es Licenciada en Artes de la Universidad de Chile. Se perfeccionó en un curso de Estética de la Universidad Católica. Tomó cursos de pintura con Teresa Gacitúa y más tarde profundizó en la escultura con Francisco Gacitúa y en la fotografía con Luis Poirot.

 

 

 

 

Ha exhibido en el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, en Galería Artespacio, Centro Cultural Estación Mapocho, Universidad de Talca y en Centro Cultural Las Condes. Seleccionada en el concurso Artistas Siglo XXI, de la Universidad Católica, en 2007 y 2008, y por la Asociación de Críticos de Arte de Chile en la muestra 13 x 13 Voces emergentes.

 

Fecha:           30 de agosto al 29 de septiembre de 2019
Lugar:           Salas de Exposición
Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:     22 8969819

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:       Liberada

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LÁMPARAS DE DISEÑO RESCATAN TÉCNICAS ARTESANALES DEL MAULE

Exposición en Las Condes

 

  • La arquitecta MitsueKido y la diseñadora Paula Corrales, presentan LÁMPARAS DE CHILE, muestra que busca valorar oficios tradicionales a través del diseño de objetos contemporáneos.

 

  • La exhibición estaráabiertaa público entre el 30 de agosto y el 29 de septiembre, en el Centro Cultural Las Condes.

 

La arquitecta MitsueKido y la diseñadora Paula Corrales presentan LÁMPARAS DE CHILE,muestra que pone en valor técnicas artesanales de la Región del Maule, a través del diseño de objetos contemporáneos, en este caso, luminarios. La exhibición -abierta al público entre el 30 de agosto y 29 de septiembre, en el Centro Cultural Las Condes– es fruto del trabajo de seis meses con artesanos y busca además abrir nuevas redes de comercialización y difusión.

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Para esta primera colección, las autoras trabajaron con cinco comunidades de la Región del Maule, en plena zona central de nuestro país: artesanas de Pita de Teno, Coirón de Uraco, Crin de Rari, Piedra Toba de Quinamávida y Greda Blanca de Vichuquén.

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Kido y Corrales explican que el proyecto, que tendrá futuras colecciones, “tiene la finalidad de difundir a nivel internacional, nuestro patrimonio cultural a partir de nuestra artesanía, mostrando las diferentes técnicas tradicionales presentes a lo largo de Chile”.

 

MitsueKido, en entrevista a la revista Más Deco, señaló que “en las primeras recepciones aprendimos los fundamentos de cada técnica y mediante el diálogo con las artesanas durante los siguientes encuentros se fueron desarrollando las figuras o formas de cada una de las lámparas. Nosotras, mediante elementos de unión,  fuimos conformando piezas de bronce y acero que finalmente se convirtieron en elementos de conexión entre la artesanía y las luminarias”.

Lámparas de Chile DSC_1183

Lámparas de Chile ya ha participado en la Semana del Diseño de Londres 2018 y la Semana del Diseño de Milán 2019, referentes en la materia, y fue invitado a la Edición Limitada 2019 apoyada por el MINCAP, British Council y Escuela de Diseño PUC, y al Pabellón Internacional de Artesanía en Londres. Por otra parte, Kido y Corrales liderarán la residencia de CraftingFutures 2019 del British Council con la comunidad de artesanas en crin.

 

 

 

 

El proyecto nace bajo la homologación del proyecto “Lámparas de Kioto”, realizado por una de las co-fundadoras, la arquitecto MitsueKido, cuya base fue el trabajo colaborativo entre diseño y artesanía japonesa, donde la arquitecto logra captar protocolos de buenas prácticas en un país reconocido mundialmente por el respeto a su cultura y artesanías.

 

Finalizado dicho proyecto, Mitsue se unió a la diseñadora Paula Corrales para iniciar Lámparas de Chile, con el fin de difundir nuestro patrimonio cultural a través del diseño de objetos contemporáneos con técnicas tradicionales chilenas e ir representando paulatinamente, a partir del diseño de luminarios, las diversas zonas de Chile.

 

Fecha:           30 de agosto al 29 de septiembre de 2019
Lugar:           Salas de Exposición
Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:     22 8969819

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:       Liberada

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FOTÓGRAFA LIMEÑA TRAE A LAS CONDES LAS RAÍCES ANDINAS DEL PERÚ EN BLANCO Y NEGRO

Sharon Castellanos

  • Entre el 30 de agosto y 29 de septiembre se presenta en el Centro Cultural Las Condes, gracias a la gestión de la Embajada del Perú, la exposición “Duro de morir” de la autora peruana.

 

Mediante el contacto del fotógrafo chileno Max Donoso y la gestión de la Embajada del Perú, la Corporación Cultural de Las Condes presenta el trabajo de Sharon Castellanos, una de las autoras jóvenes más relevantes de Latinoamérica. Heredera del gesto y la particular mirada del gran Martín Chambi, la fotógrafa peruana nos introduce en su contexto cultural y otorga nuevas lecturas a la realidad cotidiana, priorizando el lirismo por sobre cualquier enfoque registral.

 

La muestra internacional Duro de morir se exhibirá entre el 30 de agosto y 29 de septiembre en las salas del Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570. La mayoría de las imágenes fueron captadas en varias comunidades de Cusco. Otras se tomaron en comunidades de las sierras de Perú y en la periferia de Lima, su ciudad natal. En sus retratos, los paisajes, ceremonias y detalles de la vida cotidiana parecen querer transformar la realidad en algo diferente, en algo más.

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La serie que la introduce en Chile está conformada por imágenes que siguen la línea entre metáfora, misterio y una fantasía subliminal para evocar el espíritu y la atmósfera de las comunidades ubicadas en las alturas de los Andes Peruanos. El corpus no presenta una narrativa literal, de modo que la historia y el contexto pierden peso sobre el uso documental de las imágenes frente al poético.

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Duro de morir, el título del proyecto, se debe a un mensaje que aparece en una de las fotografías (un letrero en la parte trasera de una camioneta de transporte) y al mismo tiempo, es una forma retórica de calificar la resistencia espiritual de los habitantes de estas tierras.

 

Sharon Castellanos (1989, Lima, Perú) trabajó cuatro años como reportera gráfica para un diario de cobertura nacional y un año como corresponsal para el mismo diario en la región Cusco (2014). Desde 2015 se desempeña como fotógrafa freelance colaborando con varios medios y desarrollando proyectos en comunidades rurales en el sur del Perú.

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En 2017, fue parte de SMArt, un programa de residencias artísticas enfocado en los desafíos de las regiones de montaña en el Cantón del Valais (Suiza), durante tres meses. En 2018, fue seleccionada para participar en la 25° edición del Joop Swart Masterclass, organizado por la fundación WorldPressPhoto en Ámsterdam, Holanda.

 

Sus fotos han sido publicadas en Lens Blog, de The New York Times (Estados Unidos); GEO Magazine (Alemania), Witness, Artsy yL’Alpe (Francia), Regional Zeitung (Suiza), Index.hu Nagykép (Hungría), además deLifeForce Magazine, Global WaterPartnership Sudamérica, Walliser Bote, Le Nouvelliste, y medios locales como El Comercio, Revista Somos, Revista H y La República.

 

Fecha:           30 de agosto al 29 de septiembre de 2019
Lugar:           Salas de Exposición

Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570

Teléfono:     22 896 98 19
Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:        Liberada

www.culturallascondes.cl

 

 

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