- La artista visual presenta en el Centro Cultural Las Condes una muestra de pintura y objeto que, a través de distintas materialidades y soportes, juega constantemente con la percepción.
Inés Schmidt ha dedicado por años su trabajo de taller a la investigación práctica de técnicas tradicionales y experimentales de pintura, dibujo y grabado, incorporando diferentes materiales y soportes para su ejecución. Y hoy puede verse parte de ese trabajo en ETERNO RETORNO, la muestra que se presenta entre el 6 y 29 de agosto, en el Centro Cultural Las Condes.
Se trata de una serie de pintura y objeto, que juega constantemente con la percepción, y que es fruto de la reinterpretación simbólica y formal de la pintura abstracta, en su fusión de lo geométrico y lo lírico.
Para esto, Schmidt se ha apropiado de patrones de tipo ornamental y utilitario tomados del mobiliario doméstico y la arquitectura. Desde ahí, explica la artista, “surge el interés de contorno y de traducir el volumen a lo plano, indagando en las variedades de la sinuosidad de la forma y su simetría, traspasándolas a la tela por medio de diferentes técnicas de intervención pictórica”.
El artista visual Claudio Herrera se refiere a la obra presentada en esta exposición de la siguiente manera:
“Borroneando lo anecdótico del formalismo, Inés Schmidt logra una nueva evidencia simbólica de aquello que debe ser tratado con interés suprasensible. La contextura y densidad de su imaginación quedan así pactadas en el trato que ella le imprime a la tela, a la madera o al objet trouvé de características post-dadaístas, post-minimalistas”.
Inés Schmidt (1972) es Licenciada en Arte con mención Pintura de la Pontificia Universidad Católica y, desde entonces, desarrolla un lenguaje artístico, indagando en torno a diferentes inquietudes.
Ha participado en numerosas exposiciones conjuntas e individuales, siendo las más relevantes, “Percepción y hábito”, en el Centro Extensión UC, y el proyecto de instalación “Efectos elementales”, en Opendark Art, ambas presentadas en 2018.
El año 2020, fue seleccionada finalista de la Beca Fundación Actual-Mavi, en reconocimiento a los artistas de mediana carrera, y este año presentó la exhibición, “De la visión y el enigma”, en Sala Gasco Arte Contemporáneo.
INÉS SCHMIDT
Eterno retorno / Técnica mixta
6 al 29 de agosto de 2021
Salas de Exposición
Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570 – 22 896 98 19
Martes a domingo, 10:30 a 17:30 horas
(Cerrado por sanitización 13:15 a 14:30 horas)
Read more
Miércoles 18, a las 19:00 horas
– En el marco de la retrospectiva «La irrupción del color», la Corporación Cultural de Las Condes ofrece un encuentro en vivo entre la restauradora Ángela Benavente y el investigador Pedro Maino.
– La actividad online se transmitirá por www.culturallascondes.cl y el canal de YouTube institucional.
En el marco de la exposición retrospectiva online ARTURO GORDON, LA IRRUPCIÓN DEL COLOR, la Corporación Cultural de Las Condes ofrece un Conversatorio en Vivo el miércoles 18 de agosto, a las 19:00 horas, para abordar la faceta de muralista del destacado representante de la Generación del 13. En la actividad -que se transmitirá por el sitio web www.culturallascondes.cl y el canal de YouTube institucional- participarán la restauradora Ángela Benavente y el investigador Pedro Maino, quien integra el equipo curatorial.
La exposición –que puede apreciarse hasta el 26 de septiembre en www.culturallascondes.cl- reúne más de 120 obras, además de textos, animaciones, testimonios y fichas educativas. Gracias al formato digital, por primera vez es posible acceder al conjunto más extenso de pinturas del maestro, incluyendo también sus murales e ilustraciones, faceta muy poco difundida.
«La obra de Gordon se sitúa en los orígenes del muralismo social en Chile, y en ella lleva su mirada de lo popular al muro, retratando trabajadores, campesinas e indígenas», expresa Ángela Benavente, conservadora con más de 20 años de experiencia en el Centro Nacional de Conservación y Restauración y a cargo de la coordinación del Programa de Patrimonio Mural.
Las primeras pinturas murales que conocemos de Arturo Gordon son los dos paneles que conforman su Alegoría a las Bellas Artes de la Biblioteca Nacional, que ganaron en 1926 la Primera Medalla en la categoría de Pintura Decorativa.
Ello le valió la nominación para decorar el pabellón de Chile en la Exposición Iberoamericana de Sevilla de 1929. Junto a él trabajaría también Laureano Guevara. Al estar en el marco de una feria internacional, las obras debían aportar a la imagen que el país quería proyectar. Con este objetivo, Arturo Gordon inicia un proceso de estudios e investigación, especialmente del pueblo mapuche.
Ángela Benavente participó en el proceso de restauración de los murales de Arturo Gordon que formaron parte de la Exposición Internacional de Sevilla de 1929.
En la retrospectiva también se incluyen dos frisos que le encargan al maestro para el Museo Histórico Nacional.
Este conversatorio es el segundo de una serie de tres que abordan las distintas facetas del representante de la Generación del 13. El ciclo culminará el 8 de septiembre con Claudio Aguilera, fundador de galería Plop!, quien hablará sobre la vertiente de ilustrador.
CONVERSATORIO EN VIVO
Arturo Gordon Muralista
Con Ángela Benavente y Pedro Maino
Miércoles 18 de agosto, 19:00 horas
Canal YouTube Corporación Cultural de Las Condes
Read more
4 al 27 de junio
- La artista visual y cantante Myriam O presenta en el Centro Cultural Las Condes una serie de obras inspiradas en la observación de las nubes, que son un llamado a conectarnos con la belleza que nos rodea.
- En el marco de la muestra, la autora ofrecerá un recital de canciones que remiten al acto de mirar, evocar y admirar, que se transmitirá por las plataformas virtuales de la institución.
“El rápido acceso a la tecnología y a todo tipo de aparatos ha llevado al ser humano a relegar el mundo que le rodea a una especie de segundo plano. Esto se ha acentuado aún más debido a los confinamientos producto de la pandemia. Su foco de atención se ha trasladado a lo que aparece en una pantalla; su postura corporal ha cambiado totalmente, su mirada se dirige hacia abajo”.
Así explica la artista visual Myriam O qué fue lo que inspiró la génesis de la muestra EYES UP. Levanta tu mirada, que se presentará entre el 4 y 27 de junio, en el Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570. La exhibición está integrada por una serie de óleos creados entre 2017 y 2021, a partir de la contemplación de las nubes.
EYES UP. Levanta tu mirada nace como resultado de varios años de observación de los patrones nubosos producidos con las distintas estaciones, los que la autora fotografió periódicamente y que luego plasmó en pinturas de pequeño y gran formato.
“Mi proceso creativo se inicia en aquello que el cielo nos regala a todos, y que a mí me sorprende y conmueve de modo especial. Como resultado, a veces las formas nubosas son evidentes. En otras ocasiones sólo ceden protagonismo al color”, expresa. Es decir, las pinturas nacen desde el “levantar la mirada” y contemplar, admirar.
Otro elemento que atraviesa esta exposición es que todas las obras tienen forma circular. La razón para esto, indica la artista, es que la naturaleza no es angular, sino que está llena de formas redondeadas -partiendo por el sol- y, también, porque el círculo se relaciona con el concepto de infinito, de continuo. Con esto busca “promover un diálogo directo con el espectador y facilitar una atmósfera lúdica y para todas las edades. Y las monté de tal manera que, al parecer flotar contra la pared, evocaran lunas y planetas, o tal vez ventanas amables, sin esquinas”, complementa la artista, quien además es cantante de jazz y música latinoamericana.
Justamente, en el marco de la exposición Myriam O grabará en el Teatro Centro Cultural Las Condes, Canciones del Alma, una selección exclusiva de canciones que remiten al acto de mirar, de evocar, que se transmitirá el jueves 10 de junio, a las 19:00 horas, a través de www.culturallascondes.cl y el canal de YouTube Corporación Cultural de Las Condes, con acceso liberado.
Junto al guitarrista Cristóbal Menares, la cantante interpretará los temas Duas contas (A. Sardinha), Como la cigarra (M.E. Walsh), y un medley de Gracias a la vida (V. Parra) y Para que no me olvides (O. Castro/A. Arancibia), además de la nostálgica El volantín, de su autoría.
Myriam Olivares Grez, conocida artísticamente como Myriam O, es intérprete musical y pintora. Tiene estudios de Color en la Pontificia Universidad Católica y de Pintura de naturaleza y paisaje en la Corporación Cultural de Las Condes. Su trabajo plástico ha estado inspirado principalmente en su pasión por el color y la atmósfera de luces y sombras del mundo natural.
Ha presentado su trabajo plástico de forma individual en nuestro país, tanto en Santiago como en regiones, y ha participado en muestras colectivas en Argentina, Inglaterra y Malta, entre otros.
MYRIAM O
EYES UP. Levanta tu mirada / Pintura
4 al 27 de junio de 2021
Salas de Exposición
Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570 – 22 896 98 19
Martes a viernes, 10:30 a 17:30 horas
(Cerrado por sanitización 13:15 a 14:30 horas)
Read more
Nos encontramos viviendo una época sumamente interesante tanto para la artesanía como para los oficios manuales en donde la sabiduría que habita en el saber-hacer se abre como una oportunidad no sólo para los creadores sino que también para los consumidores. Un tiempo en el que nos hemos visto obligados a quedarnos en casa e ineludiblemente nos ha llevado ‘puertas adentro’ tanto física como espiritualmente, para ponernos creativos y atrevernos a meter las “manos en la masa”. Nunca antes habían aparecido tantos tutoriales o plataformas online para aprender a hacer pan, coser, bordar, tejer, trabajar con madera, entre tantos otros. Hoy día los oficios nos muestran que pueden ser una herramienta más para salir adelante, para emprender, para pasar el rato y sentirse realizado. Hoy más que nunca los oficios han tomado un nuevo protagonismo y han vuelto para quedarse.
Esta nueva vuelta a los oficios también nos regala la oportunidad de apreciar y valorar la artesanía que habita cerca nuestro, en los territorios desde donde ella nace y de las manos hacedoras de los artesano(a)s, creadores por excelencia. Son ellos mismos quienes recolectan la materia prima, la procesan, elaboran los productos y los comercializan en distintos espacios, muchas veces directamente en ferias, mercados o rutas artesanales, espacios públicos cruciales al momento de entrar en contacto directo con el público y a su vez fundamentales para el desarrollo de este sector artesanal.
Por medio de los oficios manuales se crean objetos artesanales que tienen la habilidad de hablar de nosotros mismos, como un espejo que refleja nuestra propia identidad, de nuestra geografía, las historias y en especial nuestra memoria colectiva que se va transmitiendo de una generación a otra gracias a los artesano(a)s que se encargan de mantener esta herencia viva.
Por otra parte, la artesanía está estrechamente vinculada con el territorio, pues es ahí donde radica su belleza más intrínseca y su valor patrimonial. De este modo, un producto artesanal es capaz de transmitir un modo de vida con una determinada cosmovisión, orden social y cultural. También es en ese espacio físico desde donde se obtienen las materia primas que muchas veces son la expresión del contexto natural para que luego sea transformado en un objeto terminado, que en muchos casos puede ser un reflejo del nivel de desarrollo sociocultural y productivo de ese mismo territorio.
Es ahora cuando tenemos la oportunidad de volver a acercarnos a los oficios manuales para aprender una nueva técnica, perfeccionar algo que ya veníamos realizando o simplemente para mirar con otros ojos la artesanía que nos rodea. Este tiempo nos da la posibilidad de volver a nuestras raíces y atrevernos a preguntarnos cómo se hizo tal canasto, quién habrá tejido esa manta o qué representa ese símbolo en aquella alfarería, pues hoy tenemos en nuestras manos la oportunidad de poner en valor nuestro patrimonio y proyectarlo hacia el futuro.
Teresa Díaz – Diseñadora Gráfica – Conoce mas de ella AQUI
Links:
https://www.cultura.gob.cl/artesania/
https://www.cultura.gob.cl/publicaciones/catalogo-sello-de-excelencia-a-la-artesania-2020/
https://chileartesania.cultura.gob.cl/
Foto portada: Foto de Monstera en Pexels
Read more
Entrevista a la artista Sonia Koch
Una mujer desnuda, sentada con las piernas cruzadas, alza sus manos hacia el corazón. Su expresión es serena, meditativa, llena de amor; y su pelo largo del color de las flores ondea hasta fundirse en un mandala de colores que la rodean en un esplendor de plantas y pétalos. La imagen, llamada ‘Amar’ es de la artista chilena Sonia Koch y retrata la portada del libro De sendas tortuosas a nuevo camino, escrito por Adriana Soto Rivera y patrocinado por Mundo Mujer.
Como las protagonistas de sus creaciones, Sonia es una mujer abierta, cálida y conectada con su niña interna. Su arte es muchas veces descrito como una experiencia surrealista, un mundo de delicadas conexiones donde las mujeres son la temática central. Los instintos, la maternidad y la naturaleza son algunos de los elementos que viven en sus brillantes pinturas. “Las mujeres somos verdaderamente mágicas”, comenta Sonia. En sus imágenes, ellas realmente lo son. Se pueden ver en distintos escenarios pero siempre expresan una calma y amor universal que podría derretir hasta el corazón del más escéptico.
Hija de madre artista, Sonia ha sido amante de la pintura y el dibujo desde el primer momento que puede recordar. La diseñadora de la Universidad Católica dejó la estabilidad económica de su trabajo a la edad de los 30 para dedicarse al arte y desde entonces no ha parado. En un poco más de 15 años, Sonia ha realizado exposiciones en Chile y el exterior, y su el arte ha ilustrado las portadas de libros, eventos y hasta un mural en San Joaquín, Santiago.
Su éxito radica en la capacidad de crear un mundo pictórico lleno de simbolismos que atrapan el alma. En sus pinturas, sus admiradores no sólo encuentran un reflejo de sus convicciones sino también un espacio de serenidad y meditación. “Mi arte es una invitación a todas las personas a no olvidarse que tenemos esa capacidad de asombro ante la vida y la naturaleza”, explica Sonia.
Desde hace más de seis años que Sonia ha estado presente en Mundo Mujer de una manera u otra. Su primera colaboración fue una mesa redonda para hablar sobre romper los esquemas y seguir las vocaciones – hablando desde su experiencia. “Me gusta mucho la idea de tener una comunidad femenina de mujeres”, comenta. “Carmen Gloria (fundadora de Mundo Mujer) es súper ejecutiva, gestora y positiva, y me encanta como va creciendo este círculo. Es una plataforma muy buena, donde se forma una unidad”.
Sonia cree que generar espacios de encuentro entre mujeres es esencial. “Tenemos en nuestra memoria ancestral la necesidad de juntarse y compartir. Hay un hilo que nos une a todas las mujeres – tu puedes no conocer mucho a una mujer, pero te vas a dar cuenta que puedes hablar con ella a una intimidad muy tuya y ella te va a respetar, se va a crear una complicidad”, explica.
La artista visual cree que el mundo hoy en día necesita más energía de mujer. “Hemos estado en una era de mucha energía masculina, con muchas guerras. Necesitamos conectar con la energía femenina, que todo hombre y mujer lleva en su interior”. Cuando las mujeres se juntan crean una energía positiva que liberan al universo, explica Sonia. “La alegría, el apoyo y el sentirse abrazada y recibida por otras mujeres se transforma en una energía que se suma a la de todas los otros grupos de mujeres que existen y va dando luz.”
“Hoy nos toca a las mujeres empezar a liderar un poco más el camino,” añade.
En lo que viene, Sonia está entusiasmada por la posibilidad de una nueva etapa. Su arte está viendo el desafío de incluir el paisaje marino y su flora; y una colaboración con la escritora norteamericana Luise L.Hay logrará que sus pinturas lleguen a millones de nuevos corazones en 2017. Además de ilustrar las imágenes que irán en la agenda anual de Luise L. Hay publicada por Ediciones Urano, la mano de Sonia está presente en el nuevo libro de la escritora suiza Marianne Grasselli, llamado Rituels de Femmes pour s’épanouir au Rythme des Saisons (o ‘Rituales femeninos para las 4 estaciones’).
La pintora chilena, sin embargo, educa a través de su arte lo que ya debiera darse por entendido. La belleza de la vida no está en el destino, sino en el camino que se recorre para alcanzarlo.
Entrevista realizada por Bárbara Santamaría – Periodista UC
Read more