ISABEL SÁA PRESENTA JOYAS CONTEMPORÁNEAS EN LAS CONDES

4 al 26 de noviembre

  • La artista, de destacada trayectoria como pintora, presenta por primera vez su nueva faceta en la muestra “TheMissingPart”,en el Centro Cultural Las Condes.

 

La artista Isabel Sáa,de destacada trayectoria como pintora, presenta por primera vez su nueva faceta creativa en THE MISSING PART, muestra de joyería contemporánea que estará abierta entre el 4 y el 26 de noviembre en el Centro Cultural Las Condes. Atrás quedaron los pinceles y pigmentos para dar paso a materiales nobles y naturales, como la plata, la madera y el hueso. Sus referentes: las culturas ancestrales y su capacidad extraordinaria para conceptualizar los símbolos.

Sáa 2En su octava muestra individual, su propuesta se enmarca dentro de la joyería contemporánea, trabajando con cacho de buey, madera y plata 950.Mediante sierras y taladros  logra sacar pequeños trozos de cacho y dar textura a las maderas que utiliza; alerce, ébano, roble y nogal purpleheart, entre otros.

Su iconografía se basa en el arte precolombino y mapuche. En 1992 realizó un trabajo pictórico con imágenes mapuches. Hoy las retoma dándoles una nueva connotación: colgantes, prendedores y tupus (objeto tradicional mapuche que se utiliza para fijar el manto de la mujer).

Producto de su vasto conocimiento de arte y diseño, Sáa agrega nuevos elementos al relato tradicional, de modo que su permanente eco al pasado se entrecruza con formas y lenguajes propias de la estética contemporánea. Bastan sólo sutiles movimientos o calados para que una pieza de raigambre atávica se vuelva un objeto de última generación.Es un proceso lento, minucioso, en que, a diferencia de la pintura, el campo de acción es infinitamente más reducido, lo que pone a prueba su capacidad de adaptación a nuevos soportes y formatos.

 

Es la misma autora quien se refiere al trabajo enTheMissingPart de la siguiente manera:

El olor a cacho me lleva a la infancia

se evaporó el olor a trementina

hoy estoy rodeada de maderas naturales:

alerce, nogal, roble, ébano, purpleheart

taladro, limas, brocas y sierras en cantidades

croqueras y papel milimetrado llenos de bocetos

se amontonan las lijas

todo se dispersa por el taller

aparecen las imágenes precolombinas

y mapuches en viejos apuntes”.

Sáa 1

Isabel Sáa estudió Diseño en la Universidad de Chile y Arte en la Pontificia Universidad Católica. Luego toma talleres de cerámica gres y de grabado. Años más tarde, ingresa a la escuela Walka, donde se enfrenta a un mundo nuevo en pequeño formato. Es aquí donde se produce la unión entre arte y diseño; por una parte, se crea libremente y por otra la pieza debe ser funcional.

Sáa 3

Fecha:           4 al 26 de noviembre de 2017
Lugar:           Salas de Exposición

Centro Cultural Las Condes

Apoquindo 6570
Teléfono:     22 8969819

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
Entrada:       Liberada

 

 

 

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MUESTRA INTERACTIVA EN SALA DE ARTE LAS CONDES

25 de octubre al 25 de noviembre

 

  • En “Artefactos y creaturas” un grupo de alumnos de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso, presenta una serie de obras autómatas que entran en movimiento al contacto con el público.

 

Artefactos y creaturas se titula la nueva muestra colectiva de la Sala de Arte Las Condes, que se presenta entre el 25 de octubre y el 25 de noviembre: se trata de una exposición interactiva a cargo de un grupo de alumnos de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la Universidad Católica de Valparaíso, en la que, mediante la aplicación de tecnología motorizada, pone en movimiento una serie de obras autómatas que reaccionan al contacto con el público.

Expo Artefactos y Creaturas

La exhibición pone en movimiento una serie de obras autómatas que reaccionan al contacto con el público. Algunas son simples objetos y otras se vinculan a las formas orgánicas, sin embargo, todas despliegan un alto grado de creatividad e ingenio que sorprende al espectador y le hará vivir una verdadera experiencia expositiva.

Artefactos y creaturas 2

El nombre de la muestra se explica en el texto de presentación: “Vivimos en tiempos de desocultamiento, de transparencia radical.La técnica nos permite abrir y conectar, articular encuentros y visibilizar correspondencias entre las cosas, los gestos y las expresiones. La materia de esta muestra es el mismo espacio expositivo que la constituye, y éste, detonado como acontecimiento revelado por los gestos y despliegues de artefactos y creaturas”.

Así, “cada artefacto es una singularidad que se origina desde un gesto de una criatura animal específica. Cada criatura puede reconocer la presencia física de un observador en una vigilia para desplegarse, ofrecerse y mostrarse. El número y el algoritmo son el fundamento de la palabra que sostiene al gesto permanente de la sala”.

Artefactos y creaturas

Esta exposición da cuenta de la intimidad de los talleres de diseño de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Su materia es amplia y diversa, encadenada por la obra que concita voluntades y ofrece una épica común en la cual participar.

Fecha:           25 de octubre al 25 de noviembre de 2017
Lugar:           Sala de Arte Las Condes
Apoquindo 3300 piso 2
Teléfono:      22 9507195
Horario:        Lunes a viernes, 10:00 a 19:00 horas / Sábado, 10:00 a 14:00 horas
Entrada:        Liberada

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“EN BAÑADOR”, TEATRO PARA LOS MÁS PEQUEÑOS EN LOS DOMINICOS

4 al 26 de noviembre
“EN BAÑADOR”, TEATRO PARA LOS
MÁS PEQUEÑOS EN LOS DOMINICOS

  • Dirigida por Layla Raña, la Compañía Aranwa trabaja con elementos cotidianos para estimular a los niños y potenciar la creatividad.

Pionera en Chile en teatro para la primera infancia, la compañía Aranwa, dirigida por Layla Raña, lleva a escena la obra EN BAÑADOR, que se presenta en el Teatro Centro Artesanal Los Dominicos, entre el 4 y 26 de noviembre, en funciones de sábados y domingos, a las 17:00 horas.

en bañador

Aranwa trabaja con elementos que se encuentran en una casa, materiales cotidianos y reconocibles, que se transforman frente al espectador, jugando a ser y no ser. Sin utilizar texto, con lúdicos estímulos y potenciando la creatividad, llevan a escena un entretenido montaje para niños de 0 a 3 años.

En Bañador, AranwaDos niños se van a bañar antes de ponerse el pijama y dormir. Con esponjas, baldes, paraguas y una gran imaginación, convierten el espacio de la ducha en su imaginario marino, llevándolos a las profundidades del océano. El agua como espacio global, que contiene pero que al mismo tiempo fluye, avanza y está lleno de misterios. Para su directora, la hora del baño es un momento fundamental del día de un infante. Los actores no encarnan personajes, de manera que los pequeños puedan reconocer al adulto como un ser que juega. El espacio es blanco y bastante iluminado.

La compañía ya cumplió seis años llevando a escena montajes que trabajan con la estimulación temprana. La idea surgió al ver el trabajo del director noruego KarlstainSolli, el que fue adaptado a la realidad de nuestro país, creando una metodología de creación propia. Así la compañía busca estimular y fortalecer el desarrollo motor, cognitivo y social de los niños a través del arte y la educación en la primera infancia, para contribuir a la formación de audiencias y de sociedades más reflexivas y sensibles. La idea es despertar en los niños la creación, imaginación, imitación, aprendizaje, sentido de pertenencia y recuerdo.

 

En bañador no pretende determinar a los niños qué pensar, sino más bien invitarlos a imaginar y despertar la curiosidad, llenándolos de colores, sonidos y sensaciones que estimulen sus sentidos tanto visual, como sonoro, sin olvidar el tacto. Al finalizar, a los pequeños se les invita a entrar al escenario junto a los actores para que puedan jugar y descubrir ellos mismos los objetos utilizados. Una verdadera experiencia.

 

Fecha:           4 al 26 de noviembre / Sábados y domingos, 17:00 horas
Lugar:           Teatro Los Dominicos
Apoquindo 9085
Teléfono:     22 8969840 / 9 42144172
Precio:          $ 4.000 general / $ 3.000 Tarjeta Vecino Las Condes, niños y convenios

 

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LLEGA A CHILE “LOS INCONFORMISTAS”, DEL FOTÓGRAFO BRITÁNICO MARTIN PARR

13 de octubre al 10 de diciembre
 

  • La Municipalidad de Las Condes y su Corporación Cultural, con la curaduría de la agencia española La Fábrica, presentan la emblemática serie que inauguró la exitosa carrera de uno de los artistas de la fotografía más importantes del siglo 20.

 

  • El autor es reconocido internacionalmente por su particular acercamiento a la fotografía de documentación social y su irónica mirada sobre el estilo de vida de la gente corriente.

 

Hebden Bridge - Copyright © Martin Parr Magnum PhotosLa serie LOS INCONFORMISTAS, uno de los primeros y más emblemáticos trabajos realizados por el renombrado fotógrafo británico Martin Parr(1952),llega a Chile gestionada por la Municipalidad de Las Condes y su Corporación Cultural, con la curaduría de la agencia española La Fábrica y el patrocinio de British Council.

Cercano a la fotografía de documentación social pero con humor negro e ironía, el autor, recién galardonado por Sony World Photography Awards, ha retratado las prácticas sociales cotidianas que, a través de su lente, parecen insólitas y a veces excéntricas.

 

Integrada por más de 70 fotografías tomadas entre 1975 y 1980, en los pueblos textiles de West Yorkshire, la exposición se presentará entre el 13 de octubre y 10 de diciembre, en las salas del Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570. Viene especialmente a Chile para participar en el montaje la gestora cultural Ana Belén García Mula, coordinadora de exposiciones de La Fábrica.

 

En el marco de la exposición y gracias a British Council, el jueves 9 de noviembre, a las 19:30 horas, el fotógrafo Luis Poirot ofrecerá la charla “Revisión de la fotografía británica de las últimas décadas”, donde abordará la obra de Martin Parr.

 

Con esta muestra del fotógrafo de la Agencia Magnum, la Corporación Cultural de Las Condes sigue en la línea de traer al país lo mejor de la fotografía mundial. Ya se han presentado exposiciones de Vivian Maier, Martín Chambi y Sebastião Salgado, todas con gran acogida del público y la crítica.

 

Si Vivian Maier nos emocionó con su historia de vida y la profunda melancolía de sus imágenes y Sebastião Salgado nos impactó al descubrirnos el drama social de algunos pueblos latinoamericanos, Martin Parr nos hará cuestionarnos y reírnos de nosotros mismos a través de la sutil ironía que empapa su serie más emblemática”, señala Francisco Javier Court, director de la Corporación Cultural de Las Condes.

 

Y agrega: “La serie que presentamos lo lanzó a la fama y le dio un lugar en la pléyade de los grandes fotógrafos. Esa mirada sarcástica se mantiene hasta hoy, sólo que la sobriedad del blanco y negro inicial fue cambiada por la saturación absoluta del color, lo que sitúa al autor entre los referentes de la fotografía contemporánea”.

 

LA SERIE QUE CATAPULTÓ SU CARRERA

 

Martin Parrnació en Epsom,Inglaterra, en 1952 y desde pequeño se sintió atraído por la fotografía. Estudió en la Escuela Politécnica de Manchester entre 1970 y 1973 y al poco tiempo se trasladó a Hebden Bridge, una pequeña localidad del condado inglés de Yorkshire con el objetivo de documentar su forma de vida característica y tradicional, que en aquellos años comenzaba a decaer en favor de la emigración a los núcleos urbanos.

 

Susie Mitchell, que se convertiría después en su mujer, comenzó a escribir sobre los lugareños, las comunidades rurales y una iglesia metodista que el artista fotografió en repetidas ocasiones durante cinco años. Entre los dos desarrollaron un documento visual y escrito excepcional.

 

El título de la muestra, LOS INCONFORMISTAS, alude a las iglesias metodistas y baptistas predominantes en esta zona de Yorkshire, llamadas “inconformistas”, porque viajaban por toda Gran Bretaña buscando a los pobres en el campo, pueblos y ciudades, y se habían históricamente distanciado de la ceremonia, la liturgia y la arquitectura de la Iglesia. Su culto se celebraba en cualquier parte y Parr les seguía la pista.

Boda, capilla metodista de Crimsworth Dean - Copyright © Martin Parr Magnum Photos

Esta primera serie fotográfica tiene una clara influencia del trabajo de Tony Ray Jones (1941-1972), muerto tempranamente a causa de una leucemia, quien en su breve carrera hizo una radiografía del estilo de vida británico.

 

Aunque el objetivo fue documentar la forma de vida y cotidianeidad del pueblo y sus habitantes, en esta serie ya se intuye un sentido de lo cómico y la crítica social que dominará sus fotografías posteriores sobre el ocio, el turismo y la sociedad de consumo. En definitiva, el humor es para él, amante de los clichés y de lo que se esconde detrás, su camino para salvarse del ridículo y la decadencia en la vida diaria.

 

Para Elsa Fernández Santos, del diario español El País, la serie revela cómo se forjó la mirada de un superdotado de la observación. Los detalles son infinitos. “Cuadros costumbristas plagados de gestos tan cotidianos como excepcionales. Ya se percibe la mirada irónica, su inclinación al esperpento y a la sátira. Pero en este primer viaje la frescura lo invade todo”.

 

Y continúa: “En la cola del cine Odeon, en Halifax, donde estrenan Tiburón; ante los subastadores de Greenwood en Hebden Bridge; en el espectáculo de ratones de Sowerby Bridge; la peluquería itinerante de Heptonstall o las fiestas de Old Town. Hay viejos, niños, mujeres, hombres, obreros, mineros, dependientes, costureras… Pobres campos de cricket y de fútbol, gabardinas, sombreros y vestidos de flores, el banquete inaugural del alcalde de Todmorden y la impresionante serie dedicada a la capilla de Crimsworth Dean. Bodas, bautizos y fiestas perdidas y ahora reencontradas en la memoria en el blanco y negro de Martin y Susie Parr”.

 

UNA MIRADA CRÍTICA

 

Hoy Martin Parr es uno de los fotógrafos más populares e influyentes dentro de lo que se ha denominado “nuevo documentalismo”. Su visión ácida y mordaz de la sociedad británica, que luego se extendió más allá de sus fronteras, nos coloca ante las pequeñas y cotidianas miserias de los comportamientos humanos cotidianos.

 

En los 80 escandalizó con su serie The Last Resort, que reflejaba la decadencia social en pleno mandato de Margaret Thatcher, y desde entonces su mirada irónica al mundo más banal se transformó en su sello, con muestras como Playas de Sudamérica y Luxury, exhibidas en Chile en 2009 y 2012.

 

Su obra forma parte de importantes colecciones de Alemania, Australia, Dinamarca, Estados Unidos, España, Finlandia, Francia, Irlanda, Japón, y Reino Unido, entre otros. En 2006 recibió el premio Erich Salomon, otorgado por la Sociedad Alemana de Fotografía; en 2008, PHotoEspaña, por su trayectoria internacional en el ámbito de la fotografía, y el presente año, el galardón Contribution to Photography, de Sony World Photography Awards.

 

 

Fecha:           13 de octubre al 10 de diciembre de 2017
Lugar:           Salas de Exposición
Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:     22 8969819
Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
Entrada:       Liberada

 

 

 

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CONCIERTOS DE MÚSICA ANTIGUA EN LAS CONDES

19 y 20 de octubre

 

  • Desde Luxemburgo viene el conjunto ARTEMANDOLINE, que se presentará en la Parroquia San Vicente Ferrer, en tanto el grupo francés IL FESTINO ofrecerá música de la corte de Luis XIV, en la Parroquia Nuestra Señora de los Ángeles.

 

  • Ambos espectáculos, con entrada liberada, se enmarcan en el Festival Internacional de Música Antigua de la USACH.

 

Una experiencia inolvidable serán sin duda los conciertos que ofrecerán en Las Condes los destacados conjuntosArteMandoline, de Luxemburgo, e Il Festino, de Francia, los días 19 y 20 de octubre, en el marco del Festival Internacional de Música Antigua, de la USACH. La entrada será liberada.

 

ARTEMANDOLINE– Jueves 19, 20:00 horas, Parroquia San Vicente Ferrer, Apoquindo 8600

 

Instrumento de cuatro cuerdas dobles, la mandolina tiene una larga historia que se remonta al siglo XVI y tiene su esplendor en el 1700. Su timbre, colorido y sonoridad forma parte del paisaje musical barroco y hoy está viviendo un verdadero “renacimiento”.

 

Fundado por los músicos Juan Carlos Muñoz y Mari Fe Pavón, intérpretes de mandolina barroca, el grupo es pionero en la materia y con una reputación reconocida en todo el mundo. Trabaja desde 2001 localizando y restaurando partituras olvidadas con el paso del tiempo. Escogió regresar a los documentos originales con el objetivo de establecer el verdadero pedigrée de esta incomparable familia de instrumentos. Para asegurarse de que la música compuesta en el pasado no suena meramente a “música antigua”, los instrumentistas deben afrontar la ejecución con la suficiente libertad, espontaneidad, anticipación y asombro como para lograr que de la intimidad de su acto de creación se genere algo nuevo.

 

Completan el conjunto, Alla Tolkacheva, mandolina barroca & mandola; Manuel Muñoz, guitarra barroca, y Jean-Daniel Haro, viola da gamba.

 

IL FESTINO – Viernes 20, 20:00 horas, Parroquia Nuestra Señora de los Ángeles, El Golf 144

 

Un programa de obras de Michel Lambert, Sebastian Le Camus, Robert De Visée y  Marin Marais, los más importantescompositores en la corte del Rey Sol, presentará el conjunto francés, bajo el título Douce Felicité, que ilustra de manera ejemplar y con una estructura simple, el refinamiento y el equilibrio propios del buen gusto francés.

Dirigido por el laudista chileno Manuel de Grange, IL FESTINO,creado en 2009, respeta la estética y las reglas declamatorias del siglo XVII válidas para el canto, la recitación y la música instrumental, tocada con instrumentos antiguos.

 

Está integrado también por Barbara Kusa, soprano; Dagmar Saskova, mezzo-soprano, y la chilena Gina Allende, viola da gamba.

Música Antigua

 

El conjunto cuenta con tres discos y han dado conciertos en los más importantes certámenes de Francia, como los festivales barrocos de Pontoise, Lanvellec, Haut Jura y St Michel en Thiérache, entre otros.

 

 

 

 

 

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JOVEN DIRECTOR URUGUAYO SERÁ BATUTA INVITADA DE ORQUESTA DE CÁMARA DE CHILE

Miércoles 18 de octubre, en Las Condes

  • Diego Naser dirigirá el concierto que se realizará en la Parroquia Nuestra Señora del Rosario.

El joven director y violinista uruguayo Diego Naser, con una importante carrera en Europa, participará como batuta invitada de la Orquesta de Cámara de Chile en el próximo concierto en Las Condes el miércoles 18 de octubre, a las 20:00 horas.

El músico se encuentra en gira este año por Luxemburgo, Portugal, Austria, España, México, Argentina y Alemania, entre otros escenarios del mundo. Acaba de ser designado como nuevo director musical y artístico del SODRE, institución del Ministerio de Educación de Uruguay, de la que dependen la Orquesta Sinfónica, Cuerpo de Baile, Coro, Conjunto de Música de Cámara y Orquesta Juvenil, cargo que ejercerá desde 2018.

Este concierto en la Parroquia Nuestra Señora del Rosario se enmarca en la Temporada 2017, impulsada por la Corporación Cultural de Las Condes y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Promo Orquesta de Cámara 18 octubre 2017

En esa oportunidad, la agrupación interpretará Serenata para vientos, Op. 44, de Anton Dvořák, Concierto para piano, Op. 54 en La menor, de Robert Schumann, y Sinfonía Nro. 25 en Sol menor, de W. A. Mozart.

Como solista se presentará Pablo Echaurren, piano.

Fecha:           Miércoles 18 de octubre, 20:00 horas
Lugar:           Parroquia Nuestra Señora del Rosario, Presidente Riesco 6430
Entrada:        Liberada

 

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TALLER DE CORPORACIÓN CULTURAL DE LAS CONDES EXPONE EN PALACIO RIOJA

En muestra de esmalte sobre metal

  • El taller “Metal, fuego y color”, de Las Condes, es el invitado especial a la exposición “Viña del Mar, bajo la mirada a través del esmalte sobre metal”, que se presenta en el edificio patrimonial, entre el 5 de octubre y el 5 de noviembre.

Esmalte sobre metal Inés Tapia

VIÑA DEL MAR, BAJO LA MIRADA A TRAVÉS DEL ESMALTE SOBRE METAL

es el nombre de la muestra colectiva que organiza el Centro de Esmaltistas Artes del Fuego de Viña del Mar, liderado por Silvia González, y que tiene como invitado especial al taller “Metal, fuego y color”, de la Corporación Cultural de Las Condes.

Esmalte sobre metal

La exposición, cuya temática gira en torno a la Ciudad Jardín -ya sean obras figurativas o abstractas y utilizando cualquier técnica del esmalte- reúne a distintos artistasy se presenta en el Palacio Rioja de Viña del Mar entre el 5 de octubre y el 5 de noviembre.

 

En el caso del taller de la Corporación Cultural de Las Condes, participan 12 alumnos junto a su profesora Patricia Rivera, con 14 obras de diferentes estilos.

 

 

Fecha:           5 de octubre al 5 de noviembre de 2017

Lugar:           Palacio Rioja
Quillota 214, Viña del Mar

Teléfono:     32 2184690

Horario:        Martes a domingo, 10:00 a 13:30 y de 15:00 a 17:30 horas

Entrada:        Liberada

 

 

 

 

 

 

 

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“ME CARGAN LOS OPTIMISTAS”, COMEDIA

6 de octubre al 12 de noviembre
“ME CARGAN LOS OPTIMISTAS”, COMEDIA
INTELIGENTE Y CONMOVEDORA EN LAS CONDES

  • Con las actuaciones de Julio Jung, Constanza Mackenna, Rodrigo Muñoz y Claudia Pérez, y la dirección de Jesús Codina, la obra es una adaptación de la premiada y exitosa “L’étudiante et Monsieur Henri”, del francés Ivan Calbérac.
  • El montaje -que mezcla el humor y la emoción- se estrenará en el Teatro Centro Cultural Las Condes.

Bajo la dirección de Jesús Codina, las actuaciones de Julio Jung, Constanza Mackenna, Rodrigo Muñoz y Claudia Pérez, y la producción ejecutiva de Enrique Inda, se estrenará en Las Condes la obra ME CARGAN LOS OPTIMISTAS (L’étudiante et Monsieur Henri), del francés Ivan Calbérac.

ELENCO Me cargan los optimistas

El montaje estará en cartelera en el Teatro Centro Cultural Las Condes entre el 6 de octubre y 12 de noviembre, en funciones de viernes y sábados, a las 20:00 horas, y domingos, a las 19:00 horas.

Debido a su estado de salud, Enrique, un viudo de 78 años, ya no puede vivir solo en su departamento. A pesar de ser un hombre particularmente gruñón, termina aceptando la propuesta de su hijo para arrendarle una habitación a una estudiante recién llegada a la ciudad. Lejos de caer bajo el encanto de la joven, la utilizará para crear un auténtico caos familiar.

Una comedia mordaz, emotiva e inteligente que aborda con humor las complejas relaciones familiares y la dificultad de conciliar los grandes sueños de la vida con los arreglos que cada uno hace a diario con su conciencia, sea a los 20, 40 o casi 80 años. Un estudio de costumbres finamente delineado y que nos lleva por los caminos de la vida con sus heridas, dudas y alegrías.

Me cargan los optimistas

L’Étudiante et Monsieur Henri es una pieza de teatro de Ivan Calbérac, creada en 2012 y llevada a escena en el Petit Théâtre de París, bajo la dirección de José Paul. Se transformó en un éxito teatral en Francia, particularmente por la actuación de Robert Dumas en el rol de Monsieur Henri. Se representó en París durante más de un año y ya tiene versiones en alemán y japonés.En 2013 recibió el premio Palmarès du Théâtre, en la categoría Coup de Coeur para el teatro privado.

La obra fue llevada al cine en 2015 dirigida por el mismo Calbérac, con Claude Brasseur.

El español Jesús Codina, quien dirige la adaptación teatral en Las Condes, está radicado en Chile desde hace más de una década, es académico de la Universidad de Chile y otras universidades. Ha dirigido, con la producción de Enrique Inda, los musicales Cabaret, La novicia rebelde y El hombre de la Mancha.

Es coordinador académico del Magister en Artes con mención en Dirección Teatral de la Universidad de Chile y miembro de la Asociación de Directores de Escena de España.

En ME CARGAN LOS OPTIMISTAS, Enrique es personificado por Julio Jung, destacado actor de teatro, cine y televisión, con más de 55 años de trayectoria y 40 premios y galardones, y la estudiante, Constanza, por Constanza Mackenna,joven actriz reconocida por su participación en las telenovelas Papá a la deriva y Señores Papis, del Mega, y hoy en la tercera temporada de Soltera otra vez, Canal 13.

Completan el elenco Rodrigo Muñoz y Claudia Pérez,conocidos actores de TV y teatro, matrimonio en la vida real, que encarnan al hijo y nuera del protagonista, respectivamente.

Temporada:            6 de octubre al 12 de noviembre de 2017
Funciones:              Viernes y sábados, 20:00 horas / Domingos, 19:00 horas
Lugar:                       Teatro Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:                 22 8969819
Precio:                      $ 9.000 general
$ 7.000 Tarjeta Vecino Las Condes y convenios
Venta online en www.culturallascondes.cl

 

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Herencia cultural y salud

Así como pensamos – así influenciamos nuestra salud. Las personas que pasan enojadas tienden a hacerse úlceras con más frecuencia que las normales, quienes depredan su vitalidad tienden a hacer un cáncer, quienes no saben relajarse tienden a provocar eventos cardio-vasculares, etc. Es un tema que la medicina alopática del día a día ha esquivado sistemáticamente escudándose en mil argumentos cada vez más ridículos y fuera de la realidad (según el refrán lo que no cabe en la caja de lo visible no puede ser verdad o serio). – Hay personas, por el otro lado, que le atribuyen al pensar capacidades sanadoras más allá de toda evidencia repetible en forma consistente.

Las cosas no son tan fáciles como querríamos que fuesen. Pero en algún lugar entre estos dos extremos (como pensamos no tiene nada que ver con la salud, el buen pensar cura cualquier enfermedad) hay mucha experiencia que nos hace ser optimistas en el tema. Es probable que continuando con un trabajo cuidadoso y sensible logremos acrecentar y desarrollar el potencial sanador guardado en la naturaleza de las personas.

Hace algunos años ya que estudio el lenguaje y la cultura de los indo-europeos, de esa gente que vivió entre 6000 y 5000 años atrás en las estepas del sur de Rusia, y que esparció su modo de vivir, trabajar, combatir, relacionarse, hablar, matar, robar, rezar, a una vasta área del mundo: Europa, Anatolia y el Cáucaso, China occidental, Irán, India.

Un ingenioso método de investigación se hizo cargo durante los últimos 150 años, más o menos, de reconstruir su mundo. Se inició con la sorpresa de ver que el sánscrito y el griego clásico compartían similitudes aquí y allá, en raíces, declinaciones, conjugaciones, pronombres, números. Con el tiempo y a partir del celta, latín, griego, germánico, hitita, iraní, sánscrito, tochario y otros, estos investigadores han reconstituido más de 2000 (!) palabras de lo que se llama el Indo-Europeo maduro (3000 a.C.). Se han restablecido fórmulas poéticas, rituales, creencias y costumbres. Lo que se sabe hoy de esta gente – que no conoció la escritura y por lo tanto no pudo dejar testimonio concreto de sí – es realmente extraordinario. ¿Qué cosa de su mundo es aún válida en nuestros días?

Para acercarme a una respuesta jugué con una oración inventada así a la pasada: la vaca que está junto al río muge endemoniadamente. ¿Qué palabras están relacionadas con raíces del indo-europeo y tienen sentido o función semejantes? La: hel, vaca: wak, que: kwi, está: sta, junto: yeug/yung, a: hed, el: hel, río: reu, en: en, de: dai, mon: mon, mente: men. Resultado: todas (!).

¡Vaya!, pensé, si esto ocurre al nivel simple de las palabras, ¿qué pasa con las creencias?

El prestigio personal (gloria imperecedera) era el valor supremo en esta cultura y lo ganaba el héroe, el que sabía conquistar y vencer sobre un enemigo considerado malo y perverso, personas, animales, una naturaleza indómita, en fin, lo oscuro desconocido que no estaba al servicio del héroe. Una escala de prioridades muy distinta a la que profesaban los taoístas al otro lado de Eurasia: respeto por los otros, por la naturaleza, sus ciclos y desarrollos, sensibilidad, humildad e inclusión. ¿En qué mundo quiero vivir, qué quiero hacer válido en mi vida? ¿En el carro de qué moda no quiero ir?

El saber de estas cosas con tanta claridad me facilita la toma de decisiones y colabora en la realización de acciones mías más autónomas y con más sentido personal, y como consecuencia, más sanas.

Jens Bücher – Ingeniero Comercial, Fellow, American Institute of Stress y miembro del Colegio de Ingenieros – Chile, dirige el Centro de Desarrollo de la Persona Bücher y Middleton Ltda.

www.persona.cl

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Ciclo de Cine: “Amor y humor a la Italiana” en Las Condes

  • El programa de este mes cuenta con la colaboración del Istituto Italiano di Cultura y el Stadio Italiano.

En colaboración con el Istituto Italiano di Cultura y el Stadio Italiano, se ha programado en junio un ciclo de películas de Italia de los últimos años, que mezclan el romance y la comedia. Se trata de Las edades del amor, Un feriado particular, Un viaje llamado amor, Scialla! y Bésame de nuevo.

Programa

 Miércoles 1 – Las edades del amor, 2011. La cinta muestra las distintas fases del amor: juventud, adultez y madurez, cada una con personajes entrañables.  La etapa madura es protagonizada por Robert de Niro y Mónica Bellucci.

CINE ITALIANO Las edades del amor

Miércoles 8 – Un feriado particular, 2008. Un hombre que vive con su madre viuda acepta cuidar por un fin de semana a la madre del administrador del edificio donde vive, a cambio de que le condonen algunas deudas.

 

Miércoles 15 – Un viaje llamado amor, 2002. Historia real del breve e intenso romance de la escritora Sibila Aleramo con Dino Campana, poeta maldito, que se conocen a inicios de  la Primera Guerra Mundial.

 

Miércoles 22 – Scialla!, 2011. Bruno, escritor de 50 años, hace biografías por encargo y también clases particulares a adolescentes rezagados. Uno de ellos, pese a la rebeldía y mala conducta, despierta en él una extraña simpatía.

 

Miércoles 29 – Bésame de nuevo, 2010. Éxito mundial que narra una serie de encuentros y desencuentros en la Italia actual. Un gran reparto para una de las cintas corales más destacadas de los últimos años.

 

Fecha:           Miércoles 1, 8, 15, 22 y 29 de junio
Horario:        16:00 horas

Lugar:           Teatro Centro Cultural Las Condes

Apoquindo 6570
Teléfono:      22 8969800
Entrada:        Liberada

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