FRANCISCO URZÚA PRESENTA MUESTRA DE FOTOGRAFÍA DE PROFUNDA BELLEZA Y HUMANIDAD

  • Entre el 7 y 30 de junio se exhibe en el Centro Cultural Las Condes la exposición LA PENUMBRA DEL LARIMAR, que muestra las duras condiciones de extracción de esta piedra semipreciosa en República Dominicana.

 

Especializado en turismo aventura, el fotógrafo chileno Francisco Urzúaha tenido acceso a lugares extraordinarios del mundo. Uno de ellos, una mina en la sierra de República Dominicana, le produjo un fuerte impacto, al contrastar las duras condiciones de extracción de una piedra semipreciosa con la belleza implícita en ella. Fue así como surgióLA PENUMBRA DEL LARIMAR, un fotorreportaje de profunda belleza y humanidad, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 7 y el 30 de junio.

 Francisco Urzúa 2

Conviviendo con los mineros,el autor pudo constatar las precarias condiciones laborales queéstos deben enfrentar, desprovistos de toda indumentaria de seguridad y en túneles carentes de una adecuada ventilación y deficientes instalaciones eléctricas, lo que ha costado más de una electrocución o asfixia.

 

“La vida en el asentamiento parece transcurrir sin estrés, parece no haber un horario estipulado, y el millardo de personas se mueve entre los túneles y los colmados (especie de pulpería). Se puede ver a grupos de amigos conversando o jugando cartas, acomodándose a la ignorancia laboral y a la indefensión total que los subyace”, relataUrzúa.

Francisco Urzúa 1

Éste, además, intenta develar loparadójico que resulta que el larimar sea una piedra a la que se atribuyen cualidades sanadoras.

 

Sin duda, la serie de imágenes en blanco y negroda cuenta de un trabajo elaborado, en que se nota experiencia acumulada por Urzúa, y cómo logra conectarse con sus retratados.

 

“Mi búsqueda está inspirada en narrar historias de la sociedad, un misterio que nunca lograré entender del todo”, rematael artista.

 

Francisco Urzúacomienza su trabajo fotográfico en los viajes que realiza motivado por su pasión por la naturaleza y el rafting.En ese entonces toma talleres fotográficos, de cine y de escritura de guión, para perfeccionarse. Después de trabajar por 16 años como guía de turismo aventura, comienza a hacer fotos de manera profesional, tanto de forma independiente como para la Revista Tell Magazine.

 

Su fotografía de enfoque documental queda plasmada con su viaje a Nepal (2013), y con la visita al pequeño villorrio al norte de Chile llamado Chulluncane (2015). En 2018 es parte del rodaje del documental “Dame la mano”, que narra la historia de los 40 años de las colonias urbanas.

 

Fecha:           7 al 30 de junio de 2019
Lugar:           Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:     22 8969819

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:   Liberada
www.culturallascondes.cl

 

 

 

 

 

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“MEDIANOCHE” EXPLORA EL MUNDO DE EDITH STEIN, FIGURA EMBLEMÁTICA DE LA MODERNIDAD

Estreno en el Centro Cultural Las Condes

 

  • Entre el 15 y 30 de junio se presentará este montaje teatral, dirigido por Ramón López y protagonizado por Elsa Poblete y Maureen Boys.

 

Edith Stein (1891-1942) es quizás uno de los personajes femeninos más interesantes del siglo XX: alemana de origen judío, desde muy joven se cuestiona en torno a lo verdadero y la condición de la mujer en una sociedad cambiante. Tras estudiar en la universidad, se convierte a la religión católica, ingresando al Carmelo, desde donde ve con preocupación cómo en Alemania se levanta la opción nazi. Termina sus días en Auschwitz, siendo canonizada 56 años después como Santa Benedicta de la Cruz.

Medianoche 3

Una historia apasionante que es llevada a escena en MEDIANOCHE, que se estrena en el Teatro Centro Cultural Las Condes el 15 de junio y estará en cartelera hasta fin de mes.

 

La obra, escrita por la dramaturga Florencia Martínez, basándose en Diálogo nocturno de la propia Stein, es dirigida por Ramón López, quien también está a cargo del diseño de escenografía e iluminación, y protagonizada por las actrices Elsa Poblete y Maureen Boys.

 

MEDIANOCHEse presentó por primera vez en 2017 en la Sala La Comedia en una breve temporada y ahora vuelve a escena en el Teatro Centro Cultural Las Condes. Explorar el mundo y las circunstancias de esta mujer, figura emblemática de la modernidad, llena de cruces, fuerza e inteligencia, es la propuesta deeste montaje, resultado de un trabajo interdisciplinario entre las Facultades de Teología y Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

 

La investigación, iniciada en 2016, profundizó desde diversos ángulos, en la vida y obra de Edith Stein, intelectual, mártir y santa. Su vida es una puerta abierta para conocer la historia del siglo XX y este montaje teatral revela el panorama convulsionado de la Europa en guerra, a través de la mirada de una mujer pionera innovadora, inteligente y atrevida.

 

Edith Stein pone en el centro de la discusión la búsqueda misma de la verdad, desde la filosofía y la fenomenología, a través de este encuentro sorpresivo en medio de la noche. El montaje invita a profundizar en este tema, desde una realidad posmoderna, donde el encuentro con el otro se reemplaza por un simulacro de encuentro y en un desdoblamiento de la personalidad.

 

 

 

Elsa Poblete. Actriz chilena de cine, teatro y televisión, formada en la Escuela de Artes de la Representación de la Universidad de Chile. Formó parte del elenco del Teatro UC; la Compañía Ictus; Teatro La Feria y Teatro Fin de Siglo, y fundóTeatro Joven, junto a Gonzalo Robles, y Teatro de la Pasión Inextinguible, con Marco Antonio de la Parra y Alex Zisis. Hace 25 años integra el Teatro Imagen, creado por Gustavo Meza.

 

Maureen Boys. Actriz formada en la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 2011 publica serie de cuentos infantiles Mi rima mi cuento, y en 2013 participa del E-Ship, el barco de la innovación, recibiendo el premio Jóvenes con éxito, del Diario Financiero.

 

Ramón López. Arquitecto de profesión, formado en la Pontificia Universidad Católica de Chile, estudió a la par diseño teatral y en la Ópera Nacional Inglesa, de Londres, profundizó sus conocimientos. En 1991 obtiene su título de director teatral. Ha sido director teatral del Teatro PUC y director de esa Escuela de Teatrodesempeñándose en dos períodos como Decano de Facultad de Artes.

 

Temporada:            15 al 30 de junio de 2019
Funciones:             Viernes y sábado, 20:00 horas / Domingo, 19:00 horas

Lugar:                       Teatro. Centro Cultural Las Condes

Apoquindo 6570

Teléfono:                 22 896 98 19
Precio:                      $ 8.000 general

$ 6.000 Tarjeta Vecino Las Condes y convenios

 

 

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PATRIMONIO INMATERIAL Y ARTE CONTEMPORÁNEO SE UNEN EN EXPOSICIÓN “RACCONTI (IN)VISIBILI”

 

  • La singular exhibición de pintura, instalación, collage, escultura, fotografía, cerámica y videos, tiene su punto de partida en las gigantescas Estructuras procesionales al Hombro, utilizadas en tradicionales fiestas religiosas populares y reconocidas por la UNESCO.

 

  • Patrocinada por la Embajada de Italia, la muestra internacional se presenta entre el 12 de junio y 28 de julio en el Centro Cultural Las Condes.

 

En 2013, UNESCO declaró como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad a cuatro fiestas religiosas italianas (Santa Rosa di Viterbo, Festa dei Gigli di Nola, Varia de Palmi y Faradda di candareri de Sassari), que utilizan colosales estructuras procesionales, las famosas Máquinas al Hombro. Ése es el punto de partida de RACCONTI (IN)VISIBILI, la muestra internacional de arte contemporáneo italiano que llega a Chile para iniciar aquíun recorrido por Latinoamérica, incluyendo Argentina y México.

RACCONTI Varia de Palmi, Giancarlo Parisi

Concebida como un viaje multisensorial al corazón y al alma de Italia, la exposición -promovida por el Museo de Arte y Tradiciones Populares de Roma, con la curaduría de Micol Di Veroli y Dominique Lora, y patrocinada por la Embajada de Italia en Chile- se presenta en elCentro Cultural Las Condes, entre el 12 de junio y 28 de julio. También colabora en esta exposición Alessia Autuori, quien fuera curadora de la exitosa muestra Occhio Mobile, de arte cinético italiano, que se exhibió en 2014 en las mismas salas de exposición.

 

RACCONTI (IN)VISIBILI. Patrimonio inmaterial y Arte contemporáneo italiano

reúne piezas procedentes del Museo de Arte y Tradiciones Populares de Roma, en especial maquetas, modelos a escalay audiovisuales de las Máquinas al Hombro, y obras de quince destacados artistas italianos contemporáneos, que en su producción se han interesado en temáticas inspiradas en la identidad y patrimonio histórico. Se trata de pinturas, instalaciones, collages, esculturas, fotografías, cerámicas y videos, que reinterpretan dicha tradición, demostrando que lo contemporáneo es un lenguaje cuyas raíces se pierden en la historia. Es decir, el arte, pasado, presente y futuro se funden en una sola obra.

RACCONTI Rosone negro, de Flavio Favelli (1967), iluminaciones encontradas y pintadas

El itinerario se realiza dentro de un entorno audiovisual –de carácter inmersivo con cámaras oscuras y lluvia de sonido- creado por los documentales de Francesco De Melis en las procesiones católicas más famosas de la tradición italiana, como la loca carrera del Ceri di Gubbio; el culto de la Madonna del Soccorso, una estatua de mármol de los años 1500 que navega por las calles de Sciacca sobre los hombros de ciento cincuenta marineros descalzos; la danza de los ocho obeliscos de Nola con su música ensordecedora; el impresionante transporte de la “Varia di Palmi” en honor a Nuestra Señora de la Sagrada Carta; el colorido y animado Descenso de los Candelabros de Sassari; el asombroso transporte de la Máquina de Santa Rosa, una torre de 30 metros de altura, sobre los hombros de 100 hombres en honor al santo patrón de Viterbo.

 

Del museo romano llegan modelos a escala de diferentes estructuras procesionales que alguna vez se usaron en las mencionadas fiestas. Estas estructuras, que asombran por su complejidad y formato, son fabricadas durante todo un año, y si alguna vez utilizaron maderas y materiales nobles para su construcción, hoy se valen de fibra de vidrio y metal, aprovechando los beneficios de la nueva tecnología.

RACCONTI 21 de septiembre, de Giampaolo Bertozzi (1957) y Stefano dal Monte Casoni (1961), cerámica policromada

Los artistas contemporáneos, en tanto, representan a cabalidad el estado actual del arte, donde las fronteras entre una y otra disciplina son cada vez más difusas, permitiendo la experimentación y el diálogo. Participan Giampaolo Bertozzi (1957) & Stefano Dal Monte Casoni(1961); Tommaso Cascella (1951); Flavio Favelli (1967); Dario Ghibaudo (1951);Silvia Giambrone (1981);Maria Lai (1919-2013); Francesco Lauretta (1964); Davide Monaldi (1983); Luana Perilli (1981); Rosaria Bosso (Roxy in the box); Marinella Senatore (1977); Giuseppe Stampone (1974); Sergio Tumminello (1974); Angelo Marinelli (1979), y Zaelia Bishop (1977).

 

 

Fecha:           12 de junio al 28 de julio de 2019

Lugar:           Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes

Apoquindo 6570

Teléfono:     22 896 98 19

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
Entrada:       Liberada

www.culturallascondes.cl

 

LOS ARTISTAS

 

Giampaolo Bertozzi (1957) & Stefano Dal Monte Casoni(1961)

Las obras parecen provenir de un taller experimental y son el resultado de una combinación extraña y mágica de historias de Tim Burton, teorías alquimistas, arte pop y antiguas tradiciones populares como ofrendas votivas, máquinas al hombro y carnavales. Sus trabajos exploran las relaciones y los equilibrios que enfrentan y con frecuencia se oponen al consumismo y la tradición, la vida y la muerte, el pasado, el presente y el futuro. Como una combinación moderna entre Hieronymus Bosch, Arcimboldo y Bernard Palissy.

 

Tommaso Cascella (1951)

Obra Calendario, febrero marzo, de técnica mixta. Una sola imagen, un diario y calendario a la vez, que nace de la necesidad de “santificar” todos los días del año con una página, un pensamiento, una obra.

 

Flavio Favelli (1967)

Sus obras son collages, esculturas o instalaciones en las que materiales reciclados se acoplan, creando superposiciones que aíslan el objeto de la mera realidad material, elevándolo a la dimensión artística. La obra Rosonenegro tiene como tema las iluminaciones, la decoración típica de las fiestas de la región de Puglia, que en manos del artista se convierte en una materia prima abierta a múltiples manipulaciones y transformaciones, que no sólo activan la estructura formal de estos objetos, sino que le transforma por completo el significado.

 

Dario Ghibaudo (1951)

El artista ha trabajado durante treinta años en su museo imaginario, un Wunderkammer personal o un gabinete de las maravillas, en que cada habitación contiene objetos o representaciones inspiradas en la naturaleza, la morfología y la memoria de personas o lugares.

 

Silvia Giambrone (1981)

Sus obras se refieren a una lesión causada de forma silenciosa, sutil y profunda, no necesariamente visible, pero no por eso menos decisiva para el individuo que la ha sufrido. Lugar de excelencia para el ejercicio de este tipo de violencia es el hogar. Presenta Icona, collage sobre papel, yTeatro anatómico, videoproyección.

 

Maria Lai (1919-2013)

Famosa en Italia, la artista siempre se ha inspirado en el patrimonio cultural popular y las tradiciones y rituales populares de Cerdeña. Utiliza técnicas tradicionales y arcaicas como el tejido aplicado y combinado con escritura, impresión, cerámica.

 

Francesco Lauretta (1964)

El artista relata la Sicilia de las procesiones, santerías y milagros, en el cruce entre el catolicismo y la superstición, la credulidad popular y la solemnidad de ritos, pintando así la realidad antigua y moderna de festivales, procesiones y carnavales. En este trabajo claustrofóbico de la multitud, consigue sacar con el pincel un momento de la procesión: el delirio colectivo.

 

 

 

 

Davide Monaldi (1983)

La obra Santuario está realizada con un material típico de la tradición artesanal italiana que implica un largo período de procesamiento. Sus esculturas e instalaciones nacen de la necesidad de contar su propia vida a través de los objetos que lo rodean. El resultado son unas esculturas coloreadas, divertidas y realistas que proporcionan, con melancólica ironía, una representación de su mundo. En este trabajo, el autor recrea las velas totalmente de cerámica, tales como las que se utilizan para las fiestas populares o en los ritos religiosos. Se crea así un equilibrio sutil entre la desorientación y la percepción que cautiva el ojo del espectador.

 

Luana Perilli (1981)

Un proyecto que toma en cuenta las formas orgánicas de cerámica, utilizada después de la Segunda Guerra Mundial, para cocinar o embellecer la casa para construir refugios para los insectos polinizadores. Las esculturas se pueden exponer en el exterior o en el interior desplazando así el sentido del compromiso y de la naturaleza, desde una referencia formal a un propósito ético y ecológico. La referencia al elemento decorativo, que se repite en la poética de la artista, se afirma tanto cono elemento evocador de un cotidiano burgués capaz de revivir valores y estilos de vida más invasivos en el momento de su maxima expresión cuanto efímeros en una “óptica“ de perspectiva histórica, tanto como una señal para reproducir formas y materiales en nuevas combinaciones.

 

Roxy in the box. Rosaria Bosso

San Enero, un mártir de la bebida, acrílico sobre papel, es una obra irónica dedicada a la figura del patrón de Nápolesy Obispo de Benevento. Durante la persecusión contra los cristianos fue hecho prisionero y torturado. Un día fue arrojado a los leones pero las bestias sólo rugieron sin acercársele. Murió mártir y su sangre, depositada desde hace siglos en un relicario, pasa de ser una masa seca a estado líquido, todo relacionado con la fuerte creencia popular. La licuefacción de la sangre del santo, en este caso, está vinculada a la bebida más consumida de la era moderna.

 

Marinella Senatore (1977)

Un gran proyecto comunitario que nació como un juego de rol en el que todos contribuyeron a la realización del trabajo. Concebido por treinta mineros analfabetos jubilados de la ciudad siciliana de Enna en colaboración con los estudiantes de la Universidad de Catania, el proyecto fue un laboratorio abierto durante un mes, donde los participantes asumieron los roles de actores no profesionales, diseñadores de vestuario, operador de cámara, escenógrafos, etc. La comunidad local participó de varias maneras: los residentes compartieron sus habilidades y competencias (por ejemplo, los panaderos ofrecieron comidas gratuitas para toda la tripulación,los taxistas proporcionaron transporte gratuito, los peluqueros locales prepararon a los actores para filmar todos los días), negociando con el artista el papel que jugarían en el proyecto.

 

Giuseppe Stampone (1974) 

Sus obras están unidas por una técnica muy peculiar: están pintadas con la pluma Bic, sublimada en un arte agudo y expresivo. La obra tiene el diseño clásico de Madonna with Child y San Giovannino de Raphael, pero está representada en una versión contemporánea que trata el tema de la inmigración.

 

Sergio Tumminello (1974)

El artista se inspira en el mito y el culto de la gran madre, un culto primitivo y primordial que une a todos los pueblos de la tierra, en detrimento de épocas, religiones y fronteras. Presenta una obra en cerámica y un video instalación.

 

Angelo Marinelli (1979)

Una serie de imágenes fotográficas que oscilan entre lo sagrado y lo profano. Las tomas representan lugares sagrados como majestuosas basílicas, pero también más terrenal como los mercados de las pulgas. Este modus operandi surge del deseo de recuperar la energía benigna de la espiritualidad, combinándola con el mundo de las criaturas terrenales.

 

Zaelia Bishop (1977)

Al borde entre el collage y el assemblage, Bishop sigue una búsqueda que, de la sedimentación de la memoria personal o colectiva, transforma los símbolos y las fronteras en el contexto contemporáneo, mediante la creación de un puente entre el misticismo simbólico de los objetos y los recuerdos de vidas vividas. Las obras expuestas van más allá del concepto de la escultura y se convierten en un verdadero contenedor emocional, creando un mundo surrealista reducido a pequeñas dimensiones, que recupera la forma real de cada pensamiento a través de pequeñas figuras coleccionadas y catalogadas como una especie de museo del inconsciente.

 

 

 

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EN LAS CONDES OFRECEN CHARLA “ECLIPSE ¿POR QUÉ TANTO REVUELO”

  • El astrónomo Joaquín Prieto abordará en el Centro Cultural Las Condes la relevancia que tiene este fenómeno para el mundo científico, a propósito del eclipse solar total que será visible en Chile y Argentina próximamente.

El 2 de julio de este año se producirá un eclipse solar total que será visible de manera privilegiada en Chile y Argentina. Los eclipses han sido documentados desde la antigüedad por diferentes civilizaciones. Dada la larga historia de estos eventos y los avances científicos de nuestra era, se podría pensar que dichos fenómenos suscitan nuestra atención sólo por su espectacularidad visual… pero hay algo más.

Como el tema ha causado gran revuelo y para responder las miles de inquietudes que se nos plantean y conocer más sobre estos fenómenos, la Corporación Cultural de Las Condes ofrecerá el lunes 3 de junio, a las 19:30 horas, la charla Eclipse ¿Por qué tanto revuelo?, con el astrónomo Joaquín Prieto.

Eclipse

Esta conferencia –en que se tratará de entender la relevancia e implicancias que tiene este fenómeno para el mundo científico- se llevará a cabo en el Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570, en el marco de la Temporada Académica 2019. El valor es de $ 6.000 general y $ 4.000 Tarjeta Vecino Las Condes. Inscripciones y pago en Secretaría y en forma online en www.culturallascondes.cl

Joaquín Prieto, Doctor en Astrofísica de la Pontificia Universidad Católica de Chile, es académico del Departamento de Astronomía de FCFM de la Universidad de Chile e investigador del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines CATA.

Fecha:           Lunes 3 de junio, 19:30 horas
Lugar:           Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:     22 896 9839
Precio:          $ 6.000 general / $ 4.000 Tarjeta Vecino Las Condes
Pago online en www.culturallascondes.cl

 

 

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CARPENTERS ACÚSTICO, CONCIERTO TRIBUTO EN LAS CONDES

31 de mayo, 1 y 2 de junio, 20:00 horas

  • La Compañía musical Árbol 4 presentará en el Centro Cultural Las Condes un concierto que rememorará al famoso grupo norteamericano de los setenta.

 

Con el objetivo de rememorar a Carpenters, el famoso grupo musical norteamericano de los 70s que creó un sonido único, la Compañía MusicalÁrbol 4 ha preparado un tributo que se presentará en el Teatro Centro Cultural Las Condes los días viernes 31 de mayo, sábado1 y domingo 2 de junio, a las 20:00 horas.

 

El concierto CARPENTERS ACÚSTICO contará con la interpretación de la cantante Magdalena Prieto junto a Fernando Urrutia, voz y guitarra, Leonardo Baeza, flautas; Julián Romero, bajo, y Pedro Barahona, percusión.

Carpenters acústico

Temas tan famosos como Yesterday Once More, I Needtobe in Love, Top of theWorld, ClosetoYou y Goodbye to Love, revivirán en tres jornadas en un formato acústico que le otorga al concierto un carácter íntimo.

 

Karen CarpenterCarpenters fue un inolvidable dúo vocal e instrumental estadounidense conformado por los hermanos Karen y Richard Carpenter, de gran éxito internacional entre 1969 y 1983. Él, compositor, pianista y vocalista. Ella, una extraordinaria cantante con una voz privilegiada, técnica interpretativa y sentimiento al cantar.Durante sus catorce años de carrera, grabaron once álbumes, 31 sencillos, cinco especiales de televisión y una serie de TV (MakeYourOwnKind of Music). Su carrera terminó abruptamente con la muerte de Karen a los 32 años de edad debido a complicaciones de una anorexia nerviosa.

 

Fecha:           Viernes31 de mayo, sábado 1 y domingo 2 de junio, 20:00 horas
Lugar:           Teatro Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Metro Manquehue
Teléfono:     22 896 98 19
Precio:          $ 6.000 general
$ 4.000 Tarjeta Vecino Las Condes y convenios

 

 

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Lanzamiento libro “Chumbil” de Felipe Monsalve

Felipe ChumbilHace casi una década, el cineasta y escritor chileno Felipe Monsalve decidió entrevistar a 23 pensadores y seres inspiradores del mundo científico, ecológico y cultural de nuestro país, e indagar en las motivaciones que los llevaron a dedicar sus vidas a la transformación de sí mismo, y así fue como se materializó Homeostasis, su primer libro.

 

Luego, en 2017, publicó Ayni, un libro de entrevistas a miembros de los pueblos originarios de Chile, haciendo un hermoso recorrido de norte a sur, teniendo el extraordinario mérito de exponer la cosmovisión de diversos pueblos originarios de manera vivencial, fresca, profunda y esperanzadora.

 

Hoy, hace entrega de su última investigación, un nuevo libro de entrevistas sobre la contaminación, depredación y sobrepesca en la mar de Chile. En esta oportunidad entrevista a 20 científicos y personas vinculadas al mar, que hacen un llamado a resolver un gran desafío medio ambiental, económico y cultural.

 

 

Cuándo:       30 de mayo, 19:30 horas
Dónde:          Teatro Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:     22 8969800

Entrada:   Liberada

 

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LA MÁGICA LEYENDA DE “YAKANA” LLEGA AL TEATRO LOS DOMINICOS

Compañía de teatro familiar Paopao

 

  • Entre el 11 de mayo y el 9 de junio, en funciones de sábados y domingos,se presenta esta historia que nos trae la sabiduría de las culturas milenarias del norte de Chile de la mano de un grupo de simpáticos animales.

 

YAKANA es una llama que vive en el desierto chileno, quien cita a sus amigos animales para contarles que una visión en el cielo ha dejado un dolor en su corazón y que su pueblo necesitará unión y sabiduría para perdurar.Así parte la obra de la compañía Paopao, que se basa enla cosmovisión de los pueblos originarios del norte y que transcurre durante la época de la Conquista.

Yakana 3

El montaje -escrito por el dramaturgo Andrés Ediapen 2006 y dirigido en ese entonces por Jaime Silva-, reestrena una renovada versiónen el Teatro del Centro Artesanal Los Dominicos yse presenta en funciones de sábados y domingos, a las 17:00 horas, desde el 11 de mayoal 9 de junio.

 

Los pueblos andinos tenían su propia astronomía y veían en los cielos estrellados a la constelación de la Llama Yakana, que baja a la tierra una vez al año para entregar su cría a un pastor que tendrá buena fortuna y prosperidad. Yakana, la soberana de la constelación, ha citado de forma urgente para este amanecer a Yutu la perdiz, Hampatu el sapo, Amaru la serpiente y a Atoq el zorro, para ver cómo pueden defenderse de la llegada de unos extraños invasores y que su pueblo pedure.

 

Esta nueva propuesta, dirigida por Francisca Muñoz Aguileray con música original de KellaStambu, cuenta con cinco actores en escena, una colorida escenografía, uso de máscaras y llamativos vestuarios. Está recomendada para niños y niñas desde los 3 años y es una invitación a vivir una experiencia educativa, mágica, divertida, llena de humor, y, por sobre todo, que motiva a valorar nuestras ancestrales culturas originarias.

Yakana 1

El elenco está compuesto por Fernanda Allendes, Christiane Díaz, Marcos Goldfarb, Macarena Morales y Simón Muñoz.Cuenta con la participación deJosé Luis Cifuentes, en diseño de iluminación; vestuario;Ángel Saavedra, escenografía, Claudio Díaz, coreografía, Eduardo Mora.La asesoría científica estuvo a cargo de Claudia Cádiz.

 

Temporada:            11 de mayo al 9 de junio de 2019

Funciones:              Sábados y domingos, 17:00 horas

Lugar:                       Teatro Centro Artesanal Los Dominicos

Apoquindo 9085

Teléfono:                 22 8969840 – 9 4 2144272

Precio:                      $ 4.000 general

$ 3.000 Tarjeta Vecino Las Condes, niños y c

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ÚLTIMAS FUNCIONES DE OBRA “UN DIOS SALVAJE” EN LAS CONDES

Hasta el 26 de mayo
 

  • El famoso montaje de la dramaturga francesa Yasmina Reza (Art) se presenta en el Centro Cultural Las Condes, bajo la dirección de Christian Villarreal, y protagonizada por Claudio Valenzuela, Verónica González, Álvaro Pacull y Magdalena Marzolo.

 

  • Una comedia negra que, a través de la fina ironía del texto, muestra una realidad perturbadora y muchas veces delirante.

 

Dos parejas se reúnen en la casa de una de ellas para resolver amigablemente una pelea que sus hijos tuvieron a la salida del colegio. Al parecer es un encuentro cordial, políticamente correcto, pero al paso de los minutos se transforma en un auténtico volcán donde todos arremeten contra todos. Los cuatro personajes sacan así ese “dios salvaje” que el ser humano lleva dentro. La obra teatral UN DIOS SALVAJE, escrita por la destacada dramaturga francesa Yasmina Reza (Art) y dirigida por Christian Villarreal, se presenta hasta el 26 de mayo en el Teatro Centro Cultural Las Condes, con las actuaciones de Claudio Valenzuela, Verónica González, Álvaro Pacull y Magdalena Marzolo.

Un dios 1
Se trata de una comedia negra, que -a través de la fina ironía del texto- muestra una realidad perturbadora y a veces delirante. En escena salen a relucir todos los “trapos sucios” y el respeto y la amabilidad dan paso a los rencores, reproches e insultos. Los personajes, en apariencia exitosos y con vidas resueltas, esconden profundas frustraciones y rabias que salen a la superficie cuando se ven llevados al límite. “Basta para ello forzar un poco la paciencia, tocar lo que es considerado sagrado –un hámster, un libro de arte, unos tulipanes- o tomarse un trago de más, y la caja se abre para mostrar lo que encierran sus corazones mezquinos y comenzar con una sinfonía para instrumentos desafinados”, señala Villarreal.

 

UN DIOS SALVAJE se ha presentado en importantes escenarios de París, Londres, Buenos Aires y por supuesto Broadway (Estados Unidos), con actores de la talla de Isabelle Huppert, Ralph Fiennes, Maribel Verdú, James Gandolfini, Aitana Sánchez Gijon y Jeff Daniels, entre muchos otros. También en 2011 tuvo una versión cinematográfica –aclamada por la crítica- de la mano de Roman Polanski, con un elenco de primerísimos actores como Jodie Foster, Kate Winslett, Christoph Waltz y John C. Reilly. Y ahora cuenta con esta versión chilena en Las Condes, una obra sin duda relevante, que se plantea como un espejo de lo que ocurre hoy en nuestra sociedad. Está en manos del espectador tomarse en serio este drama y asistir a una demoledora crítica a nuestra sociedad o como una comedia sarcástica y reírse a gusto con su humor negro e inteligente.

Un dios 4

El montaje teatral, adaptado especialmente por Villarreal y a cargo de Arte Independiente Producciones, está en cartelera hasta el 26 de mayo, en funciones de viernes y sábados, a las 20:00 horas, y domingos, a las 19:00 horas.

 

ELENCO
Claudio Valenzuela
. Actor y director de teatro, egresado de la Universidad de Chile. Ampliamente conocido por sus papeles en televisión, teatro y cine. En la escena teatral, destacan TocToc Cómo ser un marido infiel y no morir en el intento.

 

Verónica González. Actriz egresada de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, ha incursionado en teatro, cine y televisión. En teatro, ha destacado en Violines y trompetas¿Quién dijo que los hombres no sirven para nada? y actualmente El vendedor de pájaros, de Hernán Rivera Letelier.

 

Álvaro Pacull. Actor, director y profesor de teatro, egresado de la Universidad Católica. Con trayectoria en teatro, cine y televisión, ha actuado en montajes teatrales como Quién me escondió los zapatos negrosEl avaro Pateados.

 

Magdalena Marzolo. Actriz egresada de la Escuela de Teatro Imagen, se ha desempeñado en televisión y en teatro tanto en actuación como dirección. Como actriz de teatro ha destacado en ¿Quién se queda con mamá?, Bodas de sangreEl amor de Eloy y actualmente en Monólogos de la vagina.

 

DIRECTOR
Christian Villarreal
. Director y productor de teatro con 25 años de trayectoria, más de 30 montajes dirigidos y más de 60 producidos, de larga permanencia en cartelera: Educando a Rita; Un día muy particular; Santas, vírgenes y mártires(Premios Apes y Altazor), Nosotras que nos queremos tantoDescaradasMagnolias de acero, y más recientemente SuegrasQué me pongoBrujas y Escenas de la vida conyugal.

 

AUTORA

Yasmina Reza. Escritora, actriz, novelista y dramaturga de nacida en París, Francia, en 1959. Sus padres son judíos de Uzbekistán, por el padre, y de Hungría, por el lado de la madre. Ha recibido los más prestigiosos galardones por sus creaciones teatrales (como el Molière, el Laurence Olivier, el TheaterHoute y el Tony), entre las que destaca la reconocida Art.

 

 

Temporada:            Hasta el 26 de mayo de 2019
Funciones:             Viernes y sábados, 20:00 horas

Domingos, 19:00 horas

Lugar:                     Teatro Centro Cultural Las Condes

Apoquindo 6570

Metro Manquehue

Teléfono:                22 896 9819

Precio:                    $ 8.000 general

$ 6.000 Tarjeta Vecino Las Condes y convenios

Venta online sin recargo en www.culturallascondes.cl

 

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CICLO DE CINE “EL AMOR MENOS PENSADO” EN LAS CONDES

  • Este mes se presentarán cuatro películas que muestran romances en el lugar de trabajo.

 

  • Debido al éxito del programa, que ya cumplió cinco años en el Centro Cultural Las Condes, se agregan nuevas funciones en el Centro Artesanal Los Dominicos.

 

 

El 1 de mayo se celebra en todo el mundo el Día Internacional del Trabajo y, en este contexto, la Corporación Cultural de Las Condes presenta cuatro cintas románticas que tienen como escenario el lugar de trabajo de los protagonistas y que muestran cómo el amor surge de maneras inesperadas.

 

Bajo el nombre EL AMOR MENOS PENSADO, el ciclo se presentará con entrada  liberada los miércoles,en el Centro Cultural Las Condes y los jueves,en el Centro Artesanal Los Dominicos. Este espacio se suma a partir de este mes debido a la gran aceptación de público que tienen las #TardesdecineCLAC, que ya cumplieron cinco años.

 

 

PROGRAMA

 

8y 9 de mayo – LEJOS DEL MUNDANAL RUIDO (Reino Unido, 1967) 168 min.

Lejos del mundanal ruido 1967

Con Julie Christie, Terence Stamp, Peter Finch y Alan Bates, la película presenta a una hacendada inglesa que se debate entre el amor de un acaudalado soltero, un oficial y el peón que le ayuda en el cuidado de las ovejas.

 

15 y 16 de mayo – FRANKIE Y JOHNNY (Estados Unidos, 1991). 117 min.

Frankie y Johnny

Un ex presidiario redimido (Al Pacino), que se dedica a la cocina, se enamora de una mesera (Michelle Pfeiffer), que se ha prometido no volver a vincularse con ningún hombre.

 

22 y 23 de mayo – ADIÓS A LAS ARMAS (Estados Unidos, 1957). 152 min.

Adios a las armas 2

El clásico de Ernest Hemingway que transcurre durante la Primera Guerra Mundial, trata sobre el encuentro entre un periodista americano que cae herido (Rock Hudson) y la enfermera que lo cuida (Jennifer Jones).

 

 

29 y 30 de mayo – EL PRÍNCIPE DE LAS MAREAS (Estados Unidos, 1991). 129 min.

Príncipe de las mareas

Protagonizada por Barbra Streisand y Nick Nolte, la película narra la historia de una sofisticada siquiatra de Manhattan que se replantea los límites de su profesión cuando trata a un rudo y atormentado entrenador.

 

 

TEATRO CENTRO CULTURAL

Fecha:           Miércoles8, 15, 22 y 29 de mayo, 16:00 horas
Lugar:           Teatro Centro Cultural Las Condes

Apoquindo 6570
Teléfono:     22 896 98 19

Entrada:       Liberada, previo retiro de invitaciones a partir de las 14:00 horas del              mismo día en Recepción Salas de Exposición

 

TEATRO LOS DOMINICOS

Fecha:           Jueves 9, 16, 23 y 30 de mayo 16:00 horas

Lugar:TeatroCentro Artesanal Los Dominicos
Apoquindo 9085

Teléfono: 22896 98 42

Entrada:       Liberada

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MARÍA JOSÉ ROMERO REGRESA CON MUESTRA DE PINTURA Y ESCULTURA

  • Luego de una prolongada ausencia, la artista nacional se presenta en el Centro Cultural Las Condes con una exposición que propone un imaginario único.

 

COMPAÑEROS DE JUEGOS Y DE SOMBRAS es el sugerente nombre de lamuestra que trae de regreso el inconfundible estilo de María José Romero, y que se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 4 de mayo y 2 de junio.

Romero 1

 

Presente en la escena local desde los años ochenta, la autora vuelve a escena después de una prolongada ausencia y propone un imaginario único y reconocible, que durante los últimos años ha traspasado también a la tridimensionalidad, con una serie de esculturas tan libres y personales como sus pinturas.

Romero 2

El onírico mundo que nos presenta la artista está lleno de color y poblado de particulares seres que transitan entre lo ingenuo y lo perverso, y que a ratos recuerdan a El Bosco o Brueghel el Viejo. Su obra inquieta y en una segunda mirada despide su complejo universo y carga crítica.

Romero 3

María José Romero (1962). Proveniente de una familia ligada al arte (es hija de Carmen Aldunate), desde niña obtuvo importantes reconocimientos en Estados Unidos y Chile. Luego de algunos años en arquitectura en la Universidad Católica y un breve paso por Sicología en la Universidad Diego Portales, ingresa a estudiar Arte en el Instituto de Artes y Ciencias Sociales ARCIS.

Romero esc 1

Sin embargo, decide continuar su formación de manera autodidacta, lo que permite desarrollar un lenguaje propio, libre, sin reglas ni convenciones. Ha expuesto de manera individual y colectiva en diferentes centros nacionales e internacionales.

 

Fecha:           4 de mayo al 2 de junio de 2019

Lugar:           Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:     22 8969819

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:   Liberada

 

 

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