SE EXTIENDE MUESTRA DE ROBERT DOISNEAU EN CHILE POR EXPRESA PETICIÓN DE SU FAMILIA

  • A raíz del estallido social que ha vivido nuestro país las últimas semanas, las hijas del destacado fotógrafo francés solicitaron que la exposición La belleza de lo cotidiano siguiera presentándose “para aportar un poco de humanidad, felicidad y humor”.

 

  • Más de 100 trabajos realizados entre 1929 y 1973 se exhiben en las salas del Centro Cultural Las Condes.

 

La muestra ROBERT DOISNEAU.LA BELLEZA DE LO COTIDIANO –que se presenta en las salas del Centro Cultural Las Condes desde principios de octubre- extenderá su temporada en Chile hasta el 12 de enero de 2020, por expresa petición de las hijas del renombrado fotógrafo francés, Francine y Annette.

©Robert Doisneau, Autorretrato con Rolleiflex, 1947

Las encargadas de los fondos de la colección Atelier Robert Doisneau se manifestaron conmovidas por el estallido social que ha vivido nuestro país las últimas semanas y dijeron “estar convencidas que la mirada de su padre aportará un poco de humanidad, felicidad y humor”.

 

La exposición que se encuentra en Chile, gracias a la gestión de Verónica Besnier y el apoyo del Instituto Francés de Chile y la Cámara Franco Chilena, reúne en un mismo espacio varias de las obras en blanco y negro más emblemáticas del artista (1912-1994), como El beso del Hotel de Ville, de 1950, una de las fotografías más populares de la historia y un ícono por excelencia de la ciudad de París; Mademoiselle Anita, El ingeniero en un gasómetro, La familia del lavandero o Los panes de Picasso, junto a otras a color muy poco vistas que dan a conocer una faceta inesperada, como

 

El conjunto de más de cien fotografías realizadas entre 1929 y 1973, contempla dos series, La belleza de lo cotidiano y Palm Springs, que demuestran su versatilidad y ayudan a conocer mejor la obra de una de las figuras cumbre de la fotografía francesa, quien se empeñaba en mostrar la vida no como es, sino como a él le hubiera gustado que fuera.

©Robert Doisneau, Fourrures party, 1960

La primera parte de la exposición,La belleza de lo cotidiano comprende fotografíasen blanco y negro, gran parte de ellas originales de la época e incluso copiadas por el propio autor. Son imágenes esenciales que resumen su obra fotográfica, como los retratos de la periferia gris,lasfábricas,algunosniñossolitariosorebeldes,laguerraenelflancodelaResistencia,lasescapadasalacampiñafrancesa,elreencuentro fugazentreartistas. Resaltan dos fotomontajes de gran formato, en los que se percibe con fuerza y claridad la inclinación del fotógrafo por captar la intimidad cotidiana de las personas: El puente de las Artes y La casa de los inquilinos.

©Robert Doisneau, El último vals del 14 de julio, París, de 1949

A su vez, Palm Springs es una sorprendente e irónica producción realizada en 1960, que incorpora el color y un lenguaje cercano al pop, y que fue recuperada por la familia Doisneau recién hace una década. Se trata de un reportaje, solicitado por la revista Fortune, a la construcción de campos de golf en Palm Springs, refugio de jubilados americanos adinerados en el desierto de Colorado, que sirvió al autor para inmortalizar de forma divertida un “planeta artificial repintado de suaves colores”. Una mirada satírica a la sociedad del lujo.

 

Fecha:                  8 de octubre de 2019 al 12 de enero de 2020
Lugar:                  Salas de Exposición
Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:             22 896 98 19
Horario:               Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
Entrada:              Liberada
www.culturallascondes.cl

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FOTÓGRAFA LIMEÑA TRAE A LAS CONDES LAS RAÍCES ANDINAS DEL PERÚ EN BLANCO Y NEGRO

Sharon Castellanos

  • Entre el 30 de agosto y 29 de septiembre se presenta en el Centro Cultural Las Condes, gracias a la gestión de la Embajada del Perú, la exposición “Duro de morir” de la autora peruana.

 

Mediante el contacto del fotógrafo chileno Max Donoso y la gestión de la Embajada del Perú, la Corporación Cultural de Las Condes presenta el trabajo de Sharon Castellanos, una de las autoras jóvenes más relevantes de Latinoamérica. Heredera del gesto y la particular mirada del gran Martín Chambi, la fotógrafa peruana nos introduce en su contexto cultural y otorga nuevas lecturas a la realidad cotidiana, priorizando el lirismo por sobre cualquier enfoque registral.

 

La muestra internacional Duro de morir se exhibirá entre el 30 de agosto y 29 de septiembre en las salas del Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570. La mayoría de las imágenes fueron captadas en varias comunidades de Cusco. Otras se tomaron en comunidades de las sierras de Perú y en la periferia de Lima, su ciudad natal. En sus retratos, los paisajes, ceremonias y detalles de la vida cotidiana parecen querer transformar la realidad en algo diferente, en algo más.

Duro_de_Morir_Sharon_Castellanos_01

La serie que la introduce en Chile está conformada por imágenes que siguen la línea entre metáfora, misterio y una fantasía subliminal para evocar el espíritu y la atmósfera de las comunidades ubicadas en las alturas de los Andes Peruanos. El corpus no presenta una narrativa literal, de modo que la historia y el contexto pierden peso sobre el uso documental de las imágenes frente al poético.

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Duro de morir, el título del proyecto, se debe a un mensaje que aparece en una de las fotografías (un letrero en la parte trasera de una camioneta de transporte) y al mismo tiempo, es una forma retórica de calificar la resistencia espiritual de los habitantes de estas tierras.

 

Sharon Castellanos (1989, Lima, Perú) trabajó cuatro años como reportera gráfica para un diario de cobertura nacional y un año como corresponsal para el mismo diario en la región Cusco (2014). Desde 2015 se desempeña como fotógrafa freelance colaborando con varios medios y desarrollando proyectos en comunidades rurales en el sur del Perú.

Duro_de_Morir_Sharon_Castellanos_07

En 2017, fue parte de SMArt, un programa de residencias artísticas enfocado en los desafíos de las regiones de montaña en el Cantón del Valais (Suiza), durante tres meses. En 2018, fue seleccionada para participar en la 25° edición del Joop Swart Masterclass, organizado por la fundación WorldPressPhoto en Ámsterdam, Holanda.

 

Sus fotos han sido publicadas en Lens Blog, de The New York Times (Estados Unidos); GEO Magazine (Alemania), Witness, Artsy yL’Alpe (Francia), Regional Zeitung (Suiza), Index.hu Nagykép (Hungría), además deLifeForce Magazine, Global WaterPartnership Sudamérica, Walliser Bote, Le Nouvelliste, y medios locales como El Comercio, Revista Somos, Revista H y La República.

 

Fecha:           30 de agosto al 29 de septiembre de 2019
Lugar:           Salas de Exposición

Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570

Teléfono:     22 896 98 19
Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:        Liberada

www.culturallascondes.cl

 

 

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LA INNOVADORA MUESTRA QUE PATRICIA ASTORGA TRAE A LAS CONDES

  • La autora presentaen el Centro Cultural Las Condes ÉXODO, TROZOS DE AUSENCIA, una original exposición interactiva, que une fotografías en blanco y negro que se transforman con la luz.

 

El paisaje como espacio biográfico es el eje central de ÉXODO, TROZOS DE AUSENCIA, muestra en la que Patricia Astorga se vale de fotografías en blanco y negro, que se transforman al incorporar la luz como dispositivo activo de la realidad. Mediante tecnología y basada en su historia familiar, la autora relaciona Chile y Escocia, señalando que ambos lugares se encuentran a similar distancia de los polos. De esta manera, 56° de latitud Sur y 56° de latitud Norte se encuentran, poniendo de manifiesto sus similitudes estéticas y sociales.

ASTORGA - Faro san Isidro (caja encendida) ASTORGA - Faro San isidro bl n (caja apagada)

Ése es el punto de partida de la original exposición interactiva que estará abierta entre el 3 y 25 de agosto en el Centro Cultural Las Condes.

 

Para elaborar su propuesta, la artista incorpora el collage como lenguaje plástico, estructurado a partir de fragmentos que registran pequeñas historias, acontecimientos y cambios culturales que suceden en el mundo y en nuestro país.

 

En el Estrecho de Magallanes y sus bordes agrestes relata una historia de navegantes y penurias que muchas veces terminó en muertes. Sólo los destellos de los faros significaban vida y la esperanza de un nuevo mundo. En el otro extremo, los territorios gaélicos de Escocia, desde donde llegaron aventureros a estas orillas que finalmente hicieron su patria.

“El público podrá interactuar con la muestra, porque las fotos están en una caja con undimmer que permite regular la luz y van apareciendo distintas figuras. Es una propuesta innovadora desde lo técnico, pero además hay un proceso artístico muy original”, señala su autora.

ASTORGA - Punta Dúngenes (BlN)(off) ASTORGA - Punta Dungenes (on)

Patricia Astorga McIntyre es Licenciada en Artes Visuales de la Pontificia Universidad Católica de Chile, 1991.Ha continuado su investigación artística con una residencia en el Centro Cultural Espacio O a cargo de Arturo Duclós y actualmente cursa un Diplomado en Teoría del Arte en la Universidad Católica.

 

Ha expuesto en Chile y el extranjero, en galerías en Nueva York, Milán y París, en esta última en la galería MamiaBretesché, el 2017, en conmemoración de los 100 años del natalicio de Violeta Parra. Además, ha participado en Bienales como la II Bienal de Palermo, Italia, y la Bienal de Arte de Barcelona.

Sus obras han sido llevadas por AC Contemporary Art a Medellín, Colombia y a Miami bajo la Feria Aqua Art Miami y Wynwood Art. Ha participado también en la prestigiosa Feria Internacional de Arte Contemporáneo SCOPE, Basilea, Suiza, entre otros.

 

 

Fecha:           3 al 25 de agosto de 2019
Lugar:           Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:     22 8969819

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:       Liberada
www.culturallascondes.cl

 

 

 

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EL “GRAN MAR” DE LA FOTÓGRAFA ISABEL FERNÁNDEZ LLEGA A LAS CONDES

  • La artista regresa al Centro Cultural Las Condescon una serie de poéticas imágenes captadas a lo largo de la costa del océano Pacífico, realizadas con técnicas manuales y que documentan cómo ha cambiado el entorno.

 

Isabel Fernández realiza un delicado proceso fotográfico que permite poner en escena GRAN MAR, una serie de poéticas imágenes captadas a lo largo de la costa del océano Pacífico y que se presentará en el Centro Cultural Las Condes entre el 5 y 28 de julio. La autora lleva siete años recorriendo este espacio, con cámara estenopeica de gran formato y película en blanco y negro, lo que le permite positivar sus fotos sobre papel con emulsiones fotosensibles artesanales, especialmente transferencias de carbón, heliograbado, platino paladio y sales de plata.

 

En esta exposición, que la trae de vuelta al Centro Cultural Las Condes luego de cuatro años, Fernández da cuenta de su personal mirada, pues aborda lo que le rodea desde la creencia que todo participa de un alma común que se expresa individualmente y con su propia fuerza y vibración. Esa expresión es reforzada en su obra por medio del trabajo manual: desde su concepción hasta el plasmado, cada parte del proceso pasa por sus manos. Asimismo, la cámara estenopeica traduce gráficamente esa vibración.

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La propia Fernández lo grafica muy bien en la siguiente frase: “Soñando lo que el Gran Mar pueda revelarme. Recorro la orilla atrapando la luz en un minúsculo agujero perforado en mi cámara”.

 

Además, la autora documenta el cambio que la contaminación ha producido en nuestras costas con asombrosa rapidez: “Registrando la costa atestiguo el cambio: rocas sembradas de desechos industriales y domésticos, la basura me ha ido encontrando… ¿Cómo convierto mi viaje en un documento que dé cuenta de este paisaje que hemos construido? ¿Cómo hacerlo visible? ¿Cómo plantear acciones de reparación? Si al mar le damos basura, con ella dibuja sus cotas la marea sobre la arena… yo quiero volver a encontrar huiros, flores y conchas en su huella”.

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Y remata con una bella reflexión: “Escucho voces antiguas en mis latidos. Como los camanchacos navegando en sus cueros de lobo, recorro la orilla y me pregunto cómo sería el océano cuando era océana, cómo sería el Pacífico antes del Pacífico y sé que quiero ver limpio otra vez el rostro de Mamacocha”.

 

Isabel Fernández Echavarría (Arica, 1967) es diseñadora de la Pontificia Universidad Católica de Chile, con estudios de grabado, pintura, dibujo, fotografía análoga y digital, heliograbado y encuadernación, con reconocidos artistas y talleres, en Chile, Cuba y México.

 

Trabaja en Santiago de Chile y su obra cruza diferentes medios que involucran papel y matrices, como el grabado, la fotografía y libros, especialmente pequeñas ediciones hechas a mano. Ha expuesto e impartido talleres en México, Estados Unidos, Santiago y Rapa Nui.

 

Fecha:           5 al 28 de julio de 2019
Lugar:           Salas de Exposición

Centro Cultural Las Condes

Apoquindo 6570
Teléfono:     22 8969819

Horario:       Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:       Liberada

www.culturallascondes.cl

 

 

 

 

 

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FRANCISCO URZÚA PRESENTA MUESTRA DE FOTOGRAFÍA DE PROFUNDA BELLEZA Y HUMANIDAD

  • Entre el 7 y 30 de junio se exhibe en el Centro Cultural Las Condes la exposición LA PENUMBRA DEL LARIMAR, que muestra las duras condiciones de extracción de esta piedra semipreciosa en República Dominicana.

 

Especializado en turismo aventura, el fotógrafo chileno Francisco Urzúaha tenido acceso a lugares extraordinarios del mundo. Uno de ellos, una mina en la sierra de República Dominicana, le produjo un fuerte impacto, al contrastar las duras condiciones de extracción de una piedra semipreciosa con la belleza implícita en ella. Fue así como surgióLA PENUMBRA DEL LARIMAR, un fotorreportaje de profunda belleza y humanidad, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 7 y el 30 de junio.

 Francisco Urzúa 2

Conviviendo con los mineros,el autor pudo constatar las precarias condiciones laborales queéstos deben enfrentar, desprovistos de toda indumentaria de seguridad y en túneles carentes de una adecuada ventilación y deficientes instalaciones eléctricas, lo que ha costado más de una electrocución o asfixia.

 

“La vida en el asentamiento parece transcurrir sin estrés, parece no haber un horario estipulado, y el millardo de personas se mueve entre los túneles y los colmados (especie de pulpería). Se puede ver a grupos de amigos conversando o jugando cartas, acomodándose a la ignorancia laboral y a la indefensión total que los subyace”, relataUrzúa.

Francisco Urzúa 1

Éste, además, intenta develar loparadójico que resulta que el larimar sea una piedra a la que se atribuyen cualidades sanadoras.

 

Sin duda, la serie de imágenes en blanco y negroda cuenta de un trabajo elaborado, en que se nota experiencia acumulada por Urzúa, y cómo logra conectarse con sus retratados.

 

“Mi búsqueda está inspirada en narrar historias de la sociedad, un misterio que nunca lograré entender del todo”, rematael artista.

 

Francisco Urzúacomienza su trabajo fotográfico en los viajes que realiza motivado por su pasión por la naturaleza y el rafting.En ese entonces toma talleres fotográficos, de cine y de escritura de guión, para perfeccionarse. Después de trabajar por 16 años como guía de turismo aventura, comienza a hacer fotos de manera profesional, tanto de forma independiente como para la Revista Tell Magazine.

 

Su fotografía de enfoque documental queda plasmada con su viaje a Nepal (2013), y con la visita al pequeño villorrio al norte de Chile llamado Chulluncane (2015). En 2018 es parte del rodaje del documental “Dame la mano”, que narra la historia de los 40 años de las colonias urbanas.

 

Fecha:           7 al 30 de junio de 2019
Lugar:           Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:     22 8969819

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:   Liberada
www.culturallascondes.cl

 

 

 

 

 

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¿Saquemos una foto?

Antes de empezar a escribir de este tema, quiero explicar mi ausencia de estos meses. La verdad que después de terminar mi libro Educar para sentir, el que les recomiendo leer, jajaja, quede como vacía y muy cansada con mucha necesidad de volcarme hacia mi misma y esto se juntó con una serie de dificultades propias de la vida me hicieron ausentarme de este espacio que estoy feliz de recuperar.

Entrando en el tema de esta columna, siempre he dicho que el tema de las fotos y de los videos daría para una investigación y tal vez para un libro.

Ya sacamos fotos para todo, las mostramos y los videos se han ido agregando en nuestro repertorio, incluso filmando cosas en las que podríamos ayudar pero preferimos filmar la situación para contar que la vimos.

Cuando decidí hacer esta columna fue por una frase que escucho frecuentemente cada vez que termino una charla. La frase dice “Pili saquémonos una foto para que me crean que estuve contigo”.

Esta frase en lo profundo es tremenda, refleja muchas cosas pero quizás la más importante es el descubrir lo poco y nada que vale la palabra hoy. No basta con decir, estuve con ella, hay que probarlo, simplemente un indicador social de una tremenda desconfianza. Si no hay un testimonio de que fui a un concierto es como que no hubiera ido. Esta desconfianza genera la obsesión por contarlo todo y compartirlo todo en las plataformas sociales que “ validan” mis experiencias como reales, sino parece que no existieran.

Me pregunto si ¿es necesario tener que contarlo todo o mejor dicho mostrarlo todo?. ¿el espacio para definir el concepto de intimidad, quien lo marca?

Esa es una de las reflexiones, la otra es qué pasa con el valor y la credibilidad de las palabras como fuente de verdad y de honestidad, versus la imagen.

Siempre he pensado y debe ser la edad que es mejor y necesario volver a imprimir las fotos y formar álbumes reales que nos hagan viajar o recordar experiencias, que el tener todas las fotos en el teléfono es hipotecar la historia hacia un punto de cierta superficialidad cuando está demostrado que cuando hay tragedias lo primero que se extraña son las fotografías.

Otro punto importante es la nula o poca tolerancia a la imperfección que hoy existe y que las fotografías lo reflejan en toda su magnitud. Antes cuando las fotos se revelaban uno no sabía cómo íbamos a salir, con tal del mantener el momento uno aceptaba no salir bien, los ojos rojos entre otros defectos que mirados con el paso del tiempo siempre producen carcajadas y muchos recuerdos. Lo que genera recuerdos no es lo perfecto, lo que genera que quede almacenado en la memoria es lo que es gracioso, imperfecto, sino pensemos los que tenemos más de cuarenta los recuerdos de nuestras tortas de cumpleaños chuecas de la infancia.

Revisemos el fenómeno de fotos y videos y descubramos todas las cosas que nos informan desde su realidad. Nos muestran muchos valores sociales que han ido cambiando, no todos para mejor según mi parecer, ustedes comenten y vean que les parece.

Un abrazo y hasta el próximo mes.

pilar_sordoEscrito por Pilar Sordo – Psicóloga

Extraído de www.pilarsordo.cl

 

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