CONCIERTOS DE MÚSICA BARROCA, CON ESPERANZA RESTUCCI Y CUARTETO HELIOS

En Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo

 

  • Un ciclo en formato de cámara y ambientación, se llevará a cabo los jueves 27 de junio y 25 de julio, a las 19:30 horas, con entrada liberada previo retiro de invitaciones.

Un programa de música europea de los siglos XVII y XVIII, en formato de cámara y con ambientación,presentarála reconocida soprano y compositora chilena Esperanza Restucci y el Cuarteto Helios, en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo. Se trata de dos conciertos, el primero el jueves 27 de junio, dedicado al Barroco Inglés, y el segundo, el jueves 25 de julio, enfocado al Barroco Veneciano, que tendrán entrada liberada con retiro de invitaciones.

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Formado en 2012 el cuarteto está integrado por Esperanza Restucci, soprano y autora premiada por la SCD como la mejor cantante de la escena lírica independiente; Camilo Brandi, clavecín; Gonzalo Beltrán, violín, y Sebastián Mercado, cello.

 

Helios es un proyecto independiente que se ha presentado en importantes escenarios en el país y en 2016 representaron a Chile en el Festival Internacional de Música Antigua ERAT, en Lima, Perú.

 

Su propuesta musical y artística considera una amplia selección de obras de los siglos XVII y XVIII de compositores italianos, tales como Monteverdi, Strozzi, Caldara, Vivaldi, Haendel, Corelli, entre otros, así como también piezas barrocas latinoamericanas pertenecientes al patrimonio cultural de nuestro continente, con las que los intérpretes buscan revivir la elegancia y sentimientos reinantes en ese período en un contexto moderno.

 

Este mes -27 de junio- es el turno del Barroco inglés con el concierto Music for a While, dedicado al repertorio de Henry Purcell (1659-1695), uno de los mayores autores de Inglaterra, organista de la Abadía de Westminster y compositor de violines del Rey, y Georg Friedrich Haendel, quien llega al país en 1712 y es considerado uno de los más importantes creadores del Barroco tardío.

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En julio – jueves 25- se presentará un programa de Barroco veneciano del 1700, con obras de A. Vivaldi, A. Caldara, B. Platti& B. Marcello.

Fecha:           Jueves 27 de junio / Jueves 25 de julio,19:30 horas
Lugar:
           Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo
Padre Hurtado Sur 1195 / Visviri 1200
Teléfono:      22 896 9895
Entrada:       Liberada previo retiro de invitaciones en Santa Rosa de Apoquindo

 

 

 

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FRANCISCO URZÚA PRESENTA MUESTRA DE FOTOGRAFÍA DE PROFUNDA BELLEZA Y HUMANIDAD

  • Entre el 7 y 30 de junio se exhibe en el Centro Cultural Las Condes la exposición LA PENUMBRA DEL LARIMAR, que muestra las duras condiciones de extracción de esta piedra semipreciosa en República Dominicana.

 

Especializado en turismo aventura, el fotógrafo chileno Francisco Urzúaha tenido acceso a lugares extraordinarios del mundo. Uno de ellos, una mina en la sierra de República Dominicana, le produjo un fuerte impacto, al contrastar las duras condiciones de extracción de una piedra semipreciosa con la belleza implícita en ella. Fue así como surgióLA PENUMBRA DEL LARIMAR, un fotorreportaje de profunda belleza y humanidad, que se presenta en el Centro Cultural Las Condes, entre el 7 y el 30 de junio.

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Conviviendo con los mineros,el autor pudo constatar las precarias condiciones laborales queéstos deben enfrentar, desprovistos de toda indumentaria de seguridad y en túneles carentes de una adecuada ventilación y deficientes instalaciones eléctricas, lo que ha costado más de una electrocución o asfixia.

 

“La vida en el asentamiento parece transcurrir sin estrés, parece no haber un horario estipulado, y el millardo de personas se mueve entre los túneles y los colmados (especie de pulpería). Se puede ver a grupos de amigos conversando o jugando cartas, acomodándose a la ignorancia laboral y a la indefensión total que los subyace”, relataUrzúa.

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Éste, además, intenta develar loparadójico que resulta que el larimar sea una piedra a la que se atribuyen cualidades sanadoras.

 

Sin duda, la serie de imágenes en blanco y negroda cuenta de un trabajo elaborado, en que se nota experiencia acumulada por Urzúa, y cómo logra conectarse con sus retratados.

 

“Mi búsqueda está inspirada en narrar historias de la sociedad, un misterio que nunca lograré entender del todo”, rematael artista.

 

Francisco Urzúacomienza su trabajo fotográfico en los viajes que realiza motivado por su pasión por la naturaleza y el rafting.En ese entonces toma talleres fotográficos, de cine y de escritura de guión, para perfeccionarse. Después de trabajar por 16 años como guía de turismo aventura, comienza a hacer fotos de manera profesional, tanto de forma independiente como para la Revista Tell Magazine.

 

Su fotografía de enfoque documental queda plasmada con su viaje a Nepal (2013), y con la visita al pequeño villorrio al norte de Chile llamado Chulluncane (2015). En 2018 es parte del rodaje del documental “Dame la mano”, que narra la historia de los 40 años de las colonias urbanas.

 

Fecha:           7 al 30 de junio de 2019
Lugar:           Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes
Apoquindo 6570
Teléfono:     22 8969819

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas

Entrada:   Liberada
www.culturallascondes.cl

 

 

 

 

 

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“MEDIANOCHE” EXPLORA EL MUNDO DE EDITH STEIN, FIGURA EMBLEMÁTICA DE LA MODERNIDAD

Estreno en el Centro Cultural Las Condes

 

  • Entre el 15 y 30 de junio se presentará este montaje teatral, dirigido por Ramón López y protagonizado por Elsa Poblete y Maureen Boys.

 

Edith Stein (1891-1942) es quizás uno de los personajes femeninos más interesantes del siglo XX: alemana de origen judío, desde muy joven se cuestiona en torno a lo verdadero y la condición de la mujer en una sociedad cambiante. Tras estudiar en la universidad, se convierte a la religión católica, ingresando al Carmelo, desde donde ve con preocupación cómo en Alemania se levanta la opción nazi. Termina sus días en Auschwitz, siendo canonizada 56 años después como Santa Benedicta de la Cruz.

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Una historia apasionante que es llevada a escena en MEDIANOCHE, que se estrena en el Teatro Centro Cultural Las Condes el 15 de junio y estará en cartelera hasta fin de mes.

 

La obra, escrita por la dramaturga Florencia Martínez, basándose en Diálogo nocturno de la propia Stein, es dirigida por Ramón López, quien también está a cargo del diseño de escenografía e iluminación, y protagonizada por las actrices Elsa Poblete y Maureen Boys.

 

MEDIANOCHEse presentó por primera vez en 2017 en la Sala La Comedia en una breve temporada y ahora vuelve a escena en el Teatro Centro Cultural Las Condes. Explorar el mundo y las circunstancias de esta mujer, figura emblemática de la modernidad, llena de cruces, fuerza e inteligencia, es la propuesta deeste montaje, resultado de un trabajo interdisciplinario entre las Facultades de Teología y Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

 

La investigación, iniciada en 2016, profundizó desde diversos ángulos, en la vida y obra de Edith Stein, intelectual, mártir y santa. Su vida es una puerta abierta para conocer la historia del siglo XX y este montaje teatral revela el panorama convulsionado de la Europa en guerra, a través de la mirada de una mujer pionera innovadora, inteligente y atrevida.

 

Edith Stein pone en el centro de la discusión la búsqueda misma de la verdad, desde la filosofía y la fenomenología, a través de este encuentro sorpresivo en medio de la noche. El montaje invita a profundizar en este tema, desde una realidad posmoderna, donde el encuentro con el otro se reemplaza por un simulacro de encuentro y en un desdoblamiento de la personalidad.

 

 

 

Elsa Poblete. Actriz chilena de cine, teatro y televisión, formada en la Escuela de Artes de la Representación de la Universidad de Chile. Formó parte del elenco del Teatro UC; la Compañía Ictus; Teatro La Feria y Teatro Fin de Siglo, y fundóTeatro Joven, junto a Gonzalo Robles, y Teatro de la Pasión Inextinguible, con Marco Antonio de la Parra y Alex Zisis. Hace 25 años integra el Teatro Imagen, creado por Gustavo Meza.

 

Maureen Boys. Actriz formada en la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 2011 publica serie de cuentos infantiles Mi rima mi cuento, y en 2013 participa del E-Ship, el barco de la innovación, recibiendo el premio Jóvenes con éxito, del Diario Financiero.

 

Ramón López. Arquitecto de profesión, formado en la Pontificia Universidad Católica de Chile, estudió a la par diseño teatral y en la Ópera Nacional Inglesa, de Londres, profundizó sus conocimientos. En 1991 obtiene su título de director teatral. Ha sido director teatral del Teatro PUC y director de esa Escuela de Teatrodesempeñándose en dos períodos como Decano de Facultad de Artes.

 

Temporada:            15 al 30 de junio de 2019
Funciones:             Viernes y sábado, 20:00 horas / Domingo, 19:00 horas

Lugar:                       Teatro. Centro Cultural Las Condes

Apoquindo 6570

Teléfono:                 22 896 98 19
Precio:                      $ 8.000 general

$ 6.000 Tarjeta Vecino Las Condes y convenios

 

 

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PATRIMONIO INMATERIAL Y ARTE CONTEMPORÁNEO SE UNEN EN EXPOSICIÓN “RACCONTI (IN)VISIBILI”

 

  • La singular exhibición de pintura, instalación, collage, escultura, fotografía, cerámica y videos, tiene su punto de partida en las gigantescas Estructuras procesionales al Hombro, utilizadas en tradicionales fiestas religiosas populares y reconocidas por la UNESCO.

 

  • Patrocinada por la Embajada de Italia, la muestra internacional se presenta entre el 12 de junio y 28 de julio en el Centro Cultural Las Condes.

 

En 2013, UNESCO declaró como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad a cuatro fiestas religiosas italianas (Santa Rosa di Viterbo, Festa dei Gigli di Nola, Varia de Palmi y Faradda di candareri de Sassari), que utilizan colosales estructuras procesionales, las famosas Máquinas al Hombro. Ése es el punto de partida de RACCONTI (IN)VISIBILI, la muestra internacional de arte contemporáneo italiano que llega a Chile para iniciar aquíun recorrido por Latinoamérica, incluyendo Argentina y México.

RACCONTI Varia de Palmi, Giancarlo Parisi

Concebida como un viaje multisensorial al corazón y al alma de Italia, la exposición -promovida por el Museo de Arte y Tradiciones Populares de Roma, con la curaduría de Micol Di Veroli y Dominique Lora, y patrocinada por la Embajada de Italia en Chile- se presenta en elCentro Cultural Las Condes, entre el 12 de junio y 28 de julio. También colabora en esta exposición Alessia Autuori, quien fuera curadora de la exitosa muestra Occhio Mobile, de arte cinético italiano, que se exhibió en 2014 en las mismas salas de exposición.

 

RACCONTI (IN)VISIBILI. Patrimonio inmaterial y Arte contemporáneo italiano

reúne piezas procedentes del Museo de Arte y Tradiciones Populares de Roma, en especial maquetas, modelos a escalay audiovisuales de las Máquinas al Hombro, y obras de quince destacados artistas italianos contemporáneos, que en su producción se han interesado en temáticas inspiradas en la identidad y patrimonio histórico. Se trata de pinturas, instalaciones, collages, esculturas, fotografías, cerámicas y videos, que reinterpretan dicha tradición, demostrando que lo contemporáneo es un lenguaje cuyas raíces se pierden en la historia. Es decir, el arte, pasado, presente y futuro se funden en una sola obra.

RACCONTI Rosone negro, de Flavio Favelli (1967), iluminaciones encontradas y pintadas

El itinerario se realiza dentro de un entorno audiovisual –de carácter inmersivo con cámaras oscuras y lluvia de sonido- creado por los documentales de Francesco De Melis en las procesiones católicas más famosas de la tradición italiana, como la loca carrera del Ceri di Gubbio; el culto de la Madonna del Soccorso, una estatua de mármol de los años 1500 que navega por las calles de Sciacca sobre los hombros de ciento cincuenta marineros descalzos; la danza de los ocho obeliscos de Nola con su música ensordecedora; el impresionante transporte de la “Varia di Palmi” en honor a Nuestra Señora de la Sagrada Carta; el colorido y animado Descenso de los Candelabros de Sassari; el asombroso transporte de la Máquina de Santa Rosa, una torre de 30 metros de altura, sobre los hombros de 100 hombres en honor al santo patrón de Viterbo.

 

Del museo romano llegan modelos a escala de diferentes estructuras procesionales que alguna vez se usaron en las mencionadas fiestas. Estas estructuras, que asombran por su complejidad y formato, son fabricadas durante todo un año, y si alguna vez utilizaron maderas y materiales nobles para su construcción, hoy se valen de fibra de vidrio y metal, aprovechando los beneficios de la nueva tecnología.

RACCONTI 21 de septiembre, de Giampaolo Bertozzi (1957) y Stefano dal Monte Casoni (1961), cerámica policromada

Los artistas contemporáneos, en tanto, representan a cabalidad el estado actual del arte, donde las fronteras entre una y otra disciplina son cada vez más difusas, permitiendo la experimentación y el diálogo. Participan Giampaolo Bertozzi (1957) & Stefano Dal Monte Casoni(1961); Tommaso Cascella (1951); Flavio Favelli (1967); Dario Ghibaudo (1951);Silvia Giambrone (1981);Maria Lai (1919-2013); Francesco Lauretta (1964); Davide Monaldi (1983); Luana Perilli (1981); Rosaria Bosso (Roxy in the box); Marinella Senatore (1977); Giuseppe Stampone (1974); Sergio Tumminello (1974); Angelo Marinelli (1979), y Zaelia Bishop (1977).

 

 

Fecha:           12 de junio al 28 de julio de 2019

Lugar:           Salas de Exposición Centro Cultural Las Condes

Apoquindo 6570

Teléfono:     22 896 98 19

Horario:        Martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas
Entrada:       Liberada

www.culturallascondes.cl

 

LOS ARTISTAS

 

Giampaolo Bertozzi (1957) & Stefano Dal Monte Casoni(1961)

Las obras parecen provenir de un taller experimental y son el resultado de una combinación extraña y mágica de historias de Tim Burton, teorías alquimistas, arte pop y antiguas tradiciones populares como ofrendas votivas, máquinas al hombro y carnavales. Sus trabajos exploran las relaciones y los equilibrios que enfrentan y con frecuencia se oponen al consumismo y la tradición, la vida y la muerte, el pasado, el presente y el futuro. Como una combinación moderna entre Hieronymus Bosch, Arcimboldo y Bernard Palissy.

 

Tommaso Cascella (1951)

Obra Calendario, febrero marzo, de técnica mixta. Una sola imagen, un diario y calendario a la vez, que nace de la necesidad de “santificar” todos los días del año con una página, un pensamiento, una obra.

 

Flavio Favelli (1967)

Sus obras son collages, esculturas o instalaciones en las que materiales reciclados se acoplan, creando superposiciones que aíslan el objeto de la mera realidad material, elevándolo a la dimensión artística. La obra Rosonenegro tiene como tema las iluminaciones, la decoración típica de las fiestas de la región de Puglia, que en manos del artista se convierte en una materia prima abierta a múltiples manipulaciones y transformaciones, que no sólo activan la estructura formal de estos objetos, sino que le transforma por completo el significado.

 

Dario Ghibaudo (1951)

El artista ha trabajado durante treinta años en su museo imaginario, un Wunderkammer personal o un gabinete de las maravillas, en que cada habitación contiene objetos o representaciones inspiradas en la naturaleza, la morfología y la memoria de personas o lugares.

 

Silvia Giambrone (1981)

Sus obras se refieren a una lesión causada de forma silenciosa, sutil y profunda, no necesariamente visible, pero no por eso menos decisiva para el individuo que la ha sufrido. Lugar de excelencia para el ejercicio de este tipo de violencia es el hogar. Presenta Icona, collage sobre papel, yTeatro anatómico, videoproyección.

 

Maria Lai (1919-2013)

Famosa en Italia, la artista siempre se ha inspirado en el patrimonio cultural popular y las tradiciones y rituales populares de Cerdeña. Utiliza técnicas tradicionales y arcaicas como el tejido aplicado y combinado con escritura, impresión, cerámica.

 

Francesco Lauretta (1964)

El artista relata la Sicilia de las procesiones, santerías y milagros, en el cruce entre el catolicismo y la superstición, la credulidad popular y la solemnidad de ritos, pintando así la realidad antigua y moderna de festivales, procesiones y carnavales. En este trabajo claustrofóbico de la multitud, consigue sacar con el pincel un momento de la procesión: el delirio colectivo.

 

 

 

 

Davide Monaldi (1983)

La obra Santuario está realizada con un material típico de la tradición artesanal italiana que implica un largo período de procesamiento. Sus esculturas e instalaciones nacen de la necesidad de contar su propia vida a través de los objetos que lo rodean. El resultado son unas esculturas coloreadas, divertidas y realistas que proporcionan, con melancólica ironía, una representación de su mundo. En este trabajo, el autor recrea las velas totalmente de cerámica, tales como las que se utilizan para las fiestas populares o en los ritos religiosos. Se crea así un equilibrio sutil entre la desorientación y la percepción que cautiva el ojo del espectador.

 

Luana Perilli (1981)

Un proyecto que toma en cuenta las formas orgánicas de cerámica, utilizada después de la Segunda Guerra Mundial, para cocinar o embellecer la casa para construir refugios para los insectos polinizadores. Las esculturas se pueden exponer en el exterior o en el interior desplazando así el sentido del compromiso y de la naturaleza, desde una referencia formal a un propósito ético y ecológico. La referencia al elemento decorativo, que se repite en la poética de la artista, se afirma tanto cono elemento evocador de un cotidiano burgués capaz de revivir valores y estilos de vida más invasivos en el momento de su maxima expresión cuanto efímeros en una “óptica“ de perspectiva histórica, tanto como una señal para reproducir formas y materiales en nuevas combinaciones.

 

Roxy in the box. Rosaria Bosso

San Enero, un mártir de la bebida, acrílico sobre papel, es una obra irónica dedicada a la figura del patrón de Nápolesy Obispo de Benevento. Durante la persecusión contra los cristianos fue hecho prisionero y torturado. Un día fue arrojado a los leones pero las bestias sólo rugieron sin acercársele. Murió mártir y su sangre, depositada desde hace siglos en un relicario, pasa de ser una masa seca a estado líquido, todo relacionado con la fuerte creencia popular. La licuefacción de la sangre del santo, en este caso, está vinculada a la bebida más consumida de la era moderna.

 

Marinella Senatore (1977)

Un gran proyecto comunitario que nació como un juego de rol en el que todos contribuyeron a la realización del trabajo. Concebido por treinta mineros analfabetos jubilados de la ciudad siciliana de Enna en colaboración con los estudiantes de la Universidad de Catania, el proyecto fue un laboratorio abierto durante un mes, donde los participantes asumieron los roles de actores no profesionales, diseñadores de vestuario, operador de cámara, escenógrafos, etc. La comunidad local participó de varias maneras: los residentes compartieron sus habilidades y competencias (por ejemplo, los panaderos ofrecieron comidas gratuitas para toda la tripulación,los taxistas proporcionaron transporte gratuito, los peluqueros locales prepararon a los actores para filmar todos los días), negociando con el artista el papel que jugarían en el proyecto.

 

Giuseppe Stampone (1974) 

Sus obras están unidas por una técnica muy peculiar: están pintadas con la pluma Bic, sublimada en un arte agudo y expresivo. La obra tiene el diseño clásico de Madonna with Child y San Giovannino de Raphael, pero está representada en una versión contemporánea que trata el tema de la inmigración.

 

Sergio Tumminello (1974)

El artista se inspira en el mito y el culto de la gran madre, un culto primitivo y primordial que une a todos los pueblos de la tierra, en detrimento de épocas, religiones y fronteras. Presenta una obra en cerámica y un video instalación.

 

Angelo Marinelli (1979)

Una serie de imágenes fotográficas que oscilan entre lo sagrado y lo profano. Las tomas representan lugares sagrados como majestuosas basílicas, pero también más terrenal como los mercados de las pulgas. Este modus operandi surge del deseo de recuperar la energía benigna de la espiritualidad, combinándola con el mundo de las criaturas terrenales.

 

Zaelia Bishop (1977)

Al borde entre el collage y el assemblage, Bishop sigue una búsqueda que, de la sedimentación de la memoria personal o colectiva, transforma los símbolos y las fronteras en el contexto contemporáneo, mediante la creación de un puente entre el misticismo simbólico de los objetos y los recuerdos de vidas vividas. Las obras expuestas van más allá del concepto de la escultura y se convierten en un verdadero contenedor emocional, creando un mundo surrealista reducido a pequeñas dimensiones, que recupera la forma real de cada pensamiento a través de pequeñas figuras coleccionadas y catalogadas como una especie de museo del inconsciente.

 

 

 

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“Smart Cities: Pensando la ciudad”

En tiempos que la vida cotidiana en las grandes comunas se hace cada vez más compleja y estresante  para el común de los ciudadanos,  por las dificultades diarias que enfrentan para movilizarse,  el escaso tiempo libre del que disponen  y las dificultades de conectividad entre otros factores,  pareciera importante reflexionar respecto del diseño de las ciudades. Y es que las bondades de una ciudad  no dependen solo de la dotación de la misma en cuanto a infraestructuras físicas, servicios y apoyos institucionales, sino que en ello incide cada vez más la disponibilidad y calidad de las comunicaciones, así como de la transmisión del saber, y la dotación en infraestructuras sociales. La expresión Smart City,( en castellano Ciudad inteligente), es un concepto emergente, que responde a esta idea de que las ciudades pueden mejorarse y que para ello es preciso pensar en conjunto la ciudad en la que queremos vivir.

En la práctica, y a nivel popular, se concibe una Smart City como una ciudad comprometida con su entorno, con elementos arquitectónicos de vanguardia y donde las infraestructuras están dotadas de las soluciones tecnológicas más avanzadas. Una ciudad que facilita la interacción del ciudadano con los diversos elementos institucionales, urbanos, y tecnológicos, haciendo que su vida cotidiana sea más fácil, y permitiendo el acceso a una cultura y una educación que hacen referencia tanto a los aspectos ambientales, como a los elementos culturales e históricos.El concepto de “smartcity” se articula en base a cuatro ideas esenciales:

  • Las cuestiones ambientales y las restricciones energéticas;
  • La comunicación fluida de los actores entre sí: colectividades, ciudadanos, empresas, instituciones;
  • El uso compartido de bienes y servicios, con una activa participación de los usuarios en la concepción de productos, servicios, y modalidades operativas
  • La integración de las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, la robótica y los sistemas inteligentes de transporte, que potencian el funcionamiento en red; la modificación de la matriz energética a favor de las energías renovables, y el cambio de comportamiento y usos por parte de los ciudadanos. (http://www.economie.grandlyon.com/smart-city-lyon-france.346.0.html)[]

En el mundo se están desarrollando varios proyectos entre países que intentan avanzar en la elaboración de iniciativas  que responden a este concepto de ciudad desarrollada pero respetuosa de su cultura, su entorno y por sobre todo de la calidad de vida de sus habitantes.

A ese ideario es que las ciudades de Chile debiésemos aspirar. Por  ello es interesante leer en la prensa iniciativas que dan cuenta de que a nivel ciudadano y de autoridades, estamos pensando en el futuro de nuestras comunas  con la  visión de  mejorar la calidad de vida de nuestros habitantes. No está demás recordar la importancia de la reflexión y participación de autoridades y ciudadanos en este proceso.

Es que a  las ciudades no basta administrarlas ni criticarlas: hay que pensarlas.

 

macarena_urendaMacarena Urenda Salamanca – Comunicadora Social

 

 

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NUEVOS SEMINARIOS EN LAS CONDES

  • Un programa dirigido a las más diversas audiencias ofrece la Corporación Cultural de Las Condes este mes, dando inicioa la Temporada Académica 2019 en el Centro Cultural.

 

 

Comenzamos la Temporada Académica 2019, una de las áreas más importantes de la Corporación Cultural de Las Condes, con una gran variedad de cursos, talleres y seminarios. Puntualmente en estos últimos, abril trae cuatro nuevos ciclos -de temas como actualidad internacional, arte y desarrollo personal-, al Centro Cultural Las Condes.

 

El mes comienza con el ciclo Los ángeles, mensajeros del amor, que el ancestrólogo y tarotista Pedro Engel realizará a partir del lunes 1 de abril, en tres sesiones. El programa abordará los sueños, los ángeles y los ancestros, y busca abrir nuestros sentidos para aceptar la ayuda angélica y encontrar el verdadero camino de crecimiento y realización.

Lunes, 19:30 horas, desde el 1 de abril

Seminarios - Pedro Engel

En el área artística, la doctora Claudia Campaña, formada en la Universidad Complutense de Madrid, España, y en la University of London, Inglaterra, dará Leonardo Da Vinci: 500 años, una celebración. En dos sesiones y con un enfoque contemporáneo, se revisitará el magnífico legado en las ciencias y en las artes del maestro renacentista (1452-1519), a 500 años de su muerte.

Martes, 19:30 horas, desde el 2 de abril

Seminario Da Vinci Claudia Campaña Foto Pin Campaña

Un interesante programa de actualidad internacional es el que propone Desorden mundial, a cargo del Instituto de Humanidades de la Universidad del Desarrollo. En seis sesiones,los profesores Jorge Sanz Jofré, GuidoLarson y Pía Marhabit, analizarán desde el populismo en Latinoamérica hasta el Medio Oriente moderno y la hegemonía de Estados Unidos. El objetivo es que los participantes comprendan los eventos políticos y sociales claves que están ocurriendo hoy en el mundo.

Miércoles, 19:30 horas, desde el3 de abril

Seminarios - Medio Oriente

Por último, el reconocido psiquiatra y psicoanalista Ricardo Capponi, se referirá a la felicidad, ese estado tan anhelado pero difícil de definir y mantener. En Repensando la felicidad. cómo elaborar las emociones negativas, examinará la felicidad como estado mental y corporal, desde las emociones. esencia de la vida psíquica.

Jueves, 19:30 horas, desde el 25 de abril

Las matrículas ya están abiertas en Secretaría del centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570, y online enwww.culturallascondes.cl. Hay descuentos con Tarjeta Vecino Las Condes.Consultas al 22 8969800 y al mail cursos@culturallascondes.cl. Horario de Secretaría: Lunes a jueves, 9:15 a 13:30 y 15:00 a 18:45 horas. Viernes hasta las 18:00 horas.

 

 

Programas en www.culturallascondes.cl

 

 

 

 

 

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Quienes son los retestinados y cómo combatirlos en tu trabajo

El retestinado es un inconformista reactivo. Aquella persona que, por definición, está en contra de todo pero que no hace nada (más allá de quejarse) para cambiar, y ve pasar la vida desde su sofá con el morro torcido ante la injusticia global.

La responsabilidad de todo lo que le pasa nunca es suya, está en agentes externos: el tiempo, el mundo, la globalización, la empresa, su jefe, sus compañeros, el de RRHH, su madre, sus hijos, el mercado laboral, un comentario en Linkedin, la vida, que es así …

El retestinado es reactivo, salta ante cualquier estímulo para repartir negatividad a su alrededor y no puede soportar el éxito ajeno, aunque no hace nada para cultivar el éxito propio.

Es ese amigo que siempre dice que no al restaurante que propones para ir a cenar pero que nunca ofrece otra alternativa, es ese hermano del eterno “yo nunca, siempre ellos” o el compañero de trabajo que se queja porque las cosas no cambian “aquí las cosas se han hecho siempre así” o porque cambian “¿un brainstorming para innovar? que nos dejen trabajar”, se queja si hay algún incentivo “¿Cesta de navidad? Venga a gastar dinero en vez de subir los sueldos” pero también si no lo hay “¿Que no hay cesta de navidad? Esta empresa no puede ser más cutre, que vergüenza”.

El ecosistema de los retestinados ha proliferado los últimos años gracias a la plataforma y el relativo anonimato que les ofrecen las redes sociales, perfectas para dar rienda suelta a sus críticas cero constructivas.

¿Cómo combatir la retestinación?

Los retestinados son tóxicos, les reconocerás porque siempre llevan sobre sus cabezas una nube negra y gafas de sol, por eso, lo ven siempre todo negro. Cuando te cruces con uno, lo mejor que puedes hacer es dejar todo lo que tengas y huir campo a través.

 Hay muy pocas cosas sobre las que no podamos hacer absolutamente nada, y en esos casos como decía Víctor Frankl “si no puedes cambiar una situación el desafío consiste en cambiarnos a nosotros mismos”.

Ahí van cinco consejos contra la retestinación con ejemplos cotidianos:

  • No vetes un plan o propuesta sin dar una alternativa, coge tus críticas y utilizalas para la construcción de algo mejor. Sí, si puedes.
    Un clásico de la relación de pareja. Sábado por la noche, vais a ver una peli. Tú vas proponiendo y proponiendo sin ver la luz al final del túnel: “una comedia? No, no me apetece comedia. ¿De miedo? No, que luego sueñas. ¿De amor? No, que es cursi… en fin… ¡da una alternativa hombre! (otros clásicos de hoy y siempre: “qué comemos hoy”, “dónde vamos a cenar”, ¿qué me pongo?” …).
  • No continúes retestinándote con algo que no te motiva o con lo que no estás de acuerdo. “No esperes resultados diferentes si haces siempre las cosas igual”.
    Un día, “Ameba” me vino a ver para contarme que su jefe nunca le proponía impartir cursos de formación, siempre los impartía la misma persona del equipo porque a él “le tenía manía”. Yo le pregunté si le había comentado que le gustaría impartir formación, acelga me dijo que no, que su jefe lo sabía de sobra. “Acelga, tu jefe no es tu padre, no tiene por qué saber lo que te pasa. Díselo y seguro que cambia la situación”. Así fue.
  • Céntrate en aquello sobre lo que puedas hacer algo (círculo de influencia) y no sobre lo que no está a tu alcance (círculo de preocupación), y tu circulo de influencia cada vez será mayor.
    El taco. Llegas tarde a la oficina. Puedes perder ese tiempo parado en el coche, en gritar, patalear y quejarte (el taco, seguirá ahí), o aprovechar para llamar a tu madre, que nunca encuentras tiempo, hacer la lista de la compra, leer ese artículo que tienes pendiente o cantar a voz en cuello, yo opto por lo último normalmente…
  • Amplía tus horizontes, ¡en un mundo global las posibilidades son infinitas! Las personas de éxito son aquellas que visualizan los resultados antes de lanzarse a por ellos, porque si sabes cuál es tu meta es más fácil establecer los pasos para alcanzarla.
    Cuando ofrecieron a mi marido expatriarse a Chile no lo dudamos un momento. Me apasionaba mi trabajo en RRHH pero decidí dejarlo en stand by para lanzarme a la aventura chilena. Siempre había querido escribir así que hice un curso online y puse en marcha mi propio blog –Un punto de vista– para compartir mi aventura, experiencia, y puntos de vista. Una vez que estuvimos cómodos y nos sentimos en casa en ese país antes desconocido, me planteé que hacer con mi vida profesional y me marqué el objetivo de buscar algo que me permitiese desarrollar nuevas facetas, conocer gente, escribir y formarme aprovechando mi experiencia previa en RRHH, y me incorporé en Ackermann International, un headhunter donde puedo desarrollar todo esto, y más.
  • Empatía y empatía: Si eres capaz de ponerte en el lugar del otro y entender desde su punto de vista (aun no estando de acuerdo) y poner el foco en el tú en lugar de en el yo, la nube negra acabaría desapareciendo… siempre primero entender para luego ser entendido.

En definitiva, que ser o estar retestinado estoy segura que consume vida, así que nademos en un vaso medio lleno en el que cada brazada nos lleve más rápido a conseguir nuestras metas, porque, a nadie le gusta tener cerca de un retestinado

Takeaways: Contra la retestinación… proactividad. La vida pasa en un pis pas para vivirla retestinado. Coge las riendas y toma tus propias decisiones, márcate una meta y lánzate a por ella ¿qué haces ahí mirando? Cada uno somos dueños y responsables de nuestra vida. No hay nada peor que ser un retestinado. ¡No te quedes sentado quejándote y esperando a que te digan lo que tienes que hacer, pregúntate que quieres, investiga, muévete y decide por ti mismo.

blanca_rodriguez_ackermannBlanca Rodriguez Senior

Manager Ackermann

International Chile

Conoce a Blanca aqui

Articulo extraido de www.hrconnect.cl

Imagen de portada creada por Dooder (Empleado enfadado por Dooder – Freepik.com)
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Herencia cultural y salud

Así como pensamos – así influenciamos nuestra salud. Las personas que pasan enojadas tienden a hacerse úlceras con más frecuencia que las normales, quienes depredan su vitalidad tienden a hacer un cáncer, quienes no saben relajarse tienden a provocar eventos cardio-vasculares, etc. Es un tema que la medicina alopática del día a día ha esquivado sistemáticamente escudándose en mil argumentos cada vez más ridículos y fuera de la realidad (según el refrán lo que no cabe en la caja de lo visible no puede ser verdad o serio). – Hay personas, por el otro lado, que le atribuyen al pensar capacidades sanadoras más allá de toda evidencia repetible en forma consistente.

Las cosas no son tan fáciles como querríamos que fuesen. Pero en algún lugar entre estos dos extremos (como pensamos no tiene nada que ver con la salud, el buen pensar cura cualquier enfermedad) hay mucha experiencia que nos hace ser optimistas en el tema. Es probable que continuando con un trabajo cuidadoso y sensible logremos acrecentar y desarrollar el potencial sanador guardado en la naturaleza de las personas.

Hace algunos años ya que estudio el lenguaje y la cultura de los indo-europeos, de esa gente que vivió entre 6000 y 5000 años atrás en las estepas del sur de Rusia, y que esparció su modo de vivir, trabajar, combatir, relacionarse, hablar, matar, robar, rezar, a una vasta área del mundo: Europa, Anatolia y el Cáucaso, China occidental, Irán, India.

Un ingenioso método de investigación se hizo cargo durante los últimos 150 años, más o menos, de reconstruir su mundo. Se inició con la sorpresa de ver que el sánscrito y el griego clásico compartían similitudes aquí y allá, en raíces, declinaciones, conjugaciones, pronombres, números. Con el tiempo y a partir del celta, latín, griego, germánico, hitita, iraní, sánscrito, tochario y otros, estos investigadores han reconstituido más de 2000 (!) palabras de lo que se llama el Indo-Europeo maduro (3000 a.C.). Se han restablecido fórmulas poéticas, rituales, creencias y costumbres. Lo que se sabe hoy de esta gente – que no conoció la escritura y por lo tanto no pudo dejar testimonio concreto de sí – es realmente extraordinario. ¿Qué cosa de su mundo es aún válida en nuestros días?

Para acercarme a una respuesta jugué con una oración inventada así a la pasada: la vaca que está junto al río muge endemoniadamente. ¿Qué palabras están relacionadas con raíces del indo-europeo y tienen sentido o función semejantes? La: hel, vaca: wak, que: kwi, está: sta, junto: yeug/yung, a: hed, el: hel, río: reu, en: en, de: dai, mon: mon, mente: men. Resultado: todas (!).

¡Vaya!, pensé, si esto ocurre al nivel simple de las palabras, ¿qué pasa con las creencias?

El prestigio personal (gloria imperecedera) era el valor supremo en esta cultura y lo ganaba el héroe, el que sabía conquistar y vencer sobre un enemigo considerado malo y perverso, personas, animales, una naturaleza indómita, en fin, lo oscuro desconocido que no estaba al servicio del héroe. Una escala de prioridades muy distinta a la que profesaban los taoístas al otro lado de Eurasia: respeto por los otros, por la naturaleza, sus ciclos y desarrollos, sensibilidad, humildad e inclusión. ¿En qué mundo quiero vivir, qué quiero hacer válido en mi vida? ¿En el carro de qué moda no quiero ir?

El saber de estas cosas con tanta claridad me facilita la toma de decisiones y colabora en la realización de acciones mías más autónomas y con más sentido personal, y como consecuencia, más sanas.

Jens Bücher – Ingeniero Comercial, Fellow, American Institute of Stress y miembro del Colegio de Ingenieros – Chile, dirige el Centro de Desarrollo de la Persona Bücher y Middleton Ltda.

www.persona.cl

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Ciclo de Cine: “Amor y humor a la Italiana” en Las Condes

  • El programa de este mes cuenta con la colaboración del Istituto Italiano di Cultura y el Stadio Italiano.

En colaboración con el Istituto Italiano di Cultura y el Stadio Italiano, se ha programado en junio un ciclo de películas de Italia de los últimos años, que mezclan el romance y la comedia. Se trata de Las edades del amor, Un feriado particular, Un viaje llamado amor, Scialla! y Bésame de nuevo.

Programa

 Miércoles 1 – Las edades del amor, 2011. La cinta muestra las distintas fases del amor: juventud, adultez y madurez, cada una con personajes entrañables.  La etapa madura es protagonizada por Robert de Niro y Mónica Bellucci.

CINE ITALIANO Las edades del amor

Miércoles 8 – Un feriado particular, 2008. Un hombre que vive con su madre viuda acepta cuidar por un fin de semana a la madre del administrador del edificio donde vive, a cambio de que le condonen algunas deudas.

 

Miércoles 15 – Un viaje llamado amor, 2002. Historia real del breve e intenso romance de la escritora Sibila Aleramo con Dino Campana, poeta maldito, que se conocen a inicios de  la Primera Guerra Mundial.

 

Miércoles 22 – Scialla!, 2011. Bruno, escritor de 50 años, hace biografías por encargo y también clases particulares a adolescentes rezagados. Uno de ellos, pese a la rebeldía y mala conducta, despierta en él una extraña simpatía.

 

Miércoles 29 – Bésame de nuevo, 2010. Éxito mundial que narra una serie de encuentros y desencuentros en la Italia actual. Un gran reparto para una de las cintas corales más destacadas de los últimos años.

 

Fecha:           Miércoles 1, 8, 15, 22 y 29 de junio
Horario:        16:00 horas

Lugar:           Teatro Centro Cultural Las Condes

Apoquindo 6570
Teléfono:      22 8969800
Entrada:        Liberada

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¡No a los winners! Una campaña contra la patudez

No hablamos del triunfador, sino de aquel individuo que no pierde oportunidad de aprovecharse de la distracción, debilidad o error del otro para “ganar” con algo que no le corresponde. Es el germen del corrupto y Mane Cárcamo llama a hacerles un parelé.

Sé que todos venimos de un fin de semana cargado de buena onda, paz y deseos positivos para el prójimo. Pero hoy, volvemos a la realidad y les pido ayuda para una campaña en la que me gustaría convocarlos y despertar el lado activista que todos (por muy oculto que se encuentre) tenemos.

Queridos lectores, amigos, gente desconocida y compatriota al que le llega esta columna por un generoso RT o publicación compartida en Facebook. ¿Qué tal si hacemos una campaña que combata a loswinners?

Y no hablo del sano ganador que después de esfuerzo, entrenamiento y disciplina obtiene un trofeo merecido. Me refiero a esa persona que vive tratando de ganarle al sistema, de hacer pillerías, el que se jacta de lograr algo en desmedro del otro y anda siempre con las antenas paradas, atento a la posibilidad de usar este verbo que no existe pero aborrezco igual : “WINNEAR”.

El winner es el que adelanta en el taco camino al colegio, muy campante llegando hasta ese punto en donde siempre alguien tiene que ceder y darle la pasada. Lo he vivido todo este mes y estoy segura que Camilo Escalona enojado se ve amoroso al lado mío cuando soy testigo de ese gesto que es tan mala leche. Querido Patudito: asume que saliste tarde y hazte cargo.

La señora winner de 52 años vestida de tenida de gimnasio, más apretada que mi presupuesto en abril es la que se para totalmente resuelta en la caja de tercera edad del supermercado, mientras justo atrás de ella hay una cabra joven embarazada de 6 meses. No siente cargo de conciencia porque la mamá primeriza se ve bonita y justo la clase de spinning de hoy estuvo exigente. Y cuando alguien intenta corregirla, haciéndola ver que lo que está haciendo es a todas luces una patudez, la señora te rotea, te pela con la cajera haciendo como que no estás y la que termina tiritona eres tú.

La piñata, por ejemplo, es una tradición amada por el niño winner.Traté de erradicarla porque siempre la he encontrado maletera, pero obviamente mi hijo mayor en su último festejo mi miró con cara de “Bájate del pony mamá, ya tengo 10 y la piñata tiene que ir”. Hoy al menos, en la piñata de este siglo hay papás empáticos tirando lluvia de dulces para los pobres flacuchos débiles y las niñitas tímidas, a las que les da taquicardia el sólo hecho de enfrentarse al Hulk del curso que se lleva un kilo de dulces para la casa. Pero en nuestra época, la de los treintañeros, había casi que tomar un seguro de vida para someternos al stress de esa fatídica tradición cumpleañera. ¿Y lo peor? Esos papás que celebran al cabro que se peleó con sangre, sudor y lagrimas por un MediaHora más (que además no son ni ricos)

Los winners encuentran que es justo pagarle 10 lucas al cabro del cable para colgarse y tener 645 canales. “Porque al final las compañías siempre nos roban” Argumento que sirve para todas las pillerías cometidas contra cualquier empresa o institución que tenga una gran marca, sin nombre y apellido, en la que sentimos que no le hacemos daño a nadie de carne y hueso.

El joven winner es el que nunca paga la cuota del asado universitario porque o “va a llegar comido” y después se tira un piquero al choripán o “no va a tomar piscola” y a las dos horas necesita un ventrílocuo para poder decir su nombre. Todos tuvimos un amigo así. De hecho mientras lees esto ya te acordaste de él o ella. Y entre que te sonríes y te vuelves a picar por su desfachatez a la hora de arreglar cuentas.

¿Y qué me dicen del que te quita el estacionamiento en el mallcuando llevas 15 minutos esperando con los intermitentes puestos? Los cabros chicos agarrándose a combos, día de verano en el que transpiras más que caballo de bandido, ya estás atrasada y apenas sale el auto que puso las bolsas con total calma, llega un winnerdoctorado en su categoría y ZÁS se estaciona en el puesto que TODO EL ESTACIONAMIENTO sabía que estabas esperando. Háblenme de ira real.

Todas estas actitudes por la que alego que parecen muy menores, son al final el inicio del algo mucho más profundo. Llámenme grave, pero creo que así, en cosas ínfimas, un país comienza a poner los cimientos de ese tremendo flagelo que se llama corrupción.Porque nadie pasa a robarse un país completo, sin haberse pelado alguna vez un Súper 8 cuando chico. Hay que entrenar la mano y la conciencia. Por eso me entristece cuando veo a familias completas enorgullecerse por haber wineado en algo. Al final empezamos a decirles a nuestros hijos, con esos pequeños actos cargados de poca empatía y egoísmo, que no nos importa el otro, que siempre tenemos que ganar a costa de quién y lo que sea.

Es por eso que los invito combatirlos con valentía y pasión, a no quedarnos callados cuando los vemos con las manos en la masa y ante todo a luchar con la tentación de, aunque sea con UN sólo acto winner, convertirnos en uno de ellos.

¿Qué acto “winner” te saca te quicio? ¿Qué propones para erradicarlos?

Magdalena Cárcamo – Periodista

Fuente: www.eldefinido.cl

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