Probablemente si estás leyendo esto es porque eres una persona que disfruta del cine, las series y/o películas y que al mismo tiempo te apasiona el emprendimiento, y es que este último tiene mucho que contar, es casi una fuente inagotable de historias sobre el esfuerzo humano, su creatividad y su capacidad de salir adelante. El cine toma todo eso y lo lleva a un escenario imaginario donde todo es posible, donde los sueños se vuelven realidad y las metas se alcanzan justo en frente de nuestros ojos.
Pero no todo es fantasía, grandes historias reales han inspirado películas y series a lo largo de los años, y es que cuando una historia contiene la pizca de realidad precisa es aún más fácil soñar.
Pero primero que todo necesitamos saber realmente qué es emprender, y lo podemos definir en simple cómo comenzar una acción determinada que exige un esfuerzo o trabajo y que su éxito involucra cierto grado de incertidumbre.
Luego de leer esta definición si tienes un negocio probablemente ya estés pensando en él, y es correcto, ya que llevar un emprendimiento conlleva mucho de lo que se dijo previamente, pero también está relacionado con afrontar un desafío, con aventurarse en terrenos desconocidos, con comenzar una investigación, con perseguir un ideal, con fomentar una pasión, con emprender un viaje y muchas cosas más que requieren una cuota no menor de esfuerzo, tiempo y constancia.
Es por eso que hoy te presentamos 5 películas que hablan sobre emprender:
1. El fundador / The founder (2017)
Cuenta la historia de los hermanos Richard y Maurice McDonald quienes fundaron una pequeña hamburguesería al sur de California y de cómo con la intervención de Ray Kroc y su idea de franquiciar la empresa logra convertirla en una de las multinacionales más reconocidas en todo el mundo, McDonald ‘s. Esta película nos habla sobre el desafío de emprender una empresa que tiene el potencial de crecer y tomar las decisiones correctas en el momento correcto.
2. La red social / The social network (2010)¿De qué trata?
Esta película nos relata la historia sobre la creación de la red social Facebook, desde su origen conflictivo y su rápida propagación hasta la actualidad. Nos muestra la génesis de una de las empresas más grandes del planeta y de cómo Mark Zuckerberg emprendió con osadía este viaje y se convirtió en el billonario más joven en la historia.
3. En busca de la felicidad / The persuit of happyness (2006)
Nos cuenta la historia de Chris Gardner, quien a pesar de ser un vendedor con mucho talento su empleo no le alcanza para cubrir el costo de su vida. Esta película nos muestra el dramático viaje que emprende junto a su hijo pequeño sorteando un sin número de dolorosas situaciones, llevando al extremo su deseo de surgir hasta alcanzar un puesto de trabajo en una prestigiosa empresa para poder lograr una vida mejor.
4. Hacia rutas salvajes / Into the wild (2007)
Acá vemos la vida de Christopher McCandless quien lleva una vida ejemplar como uno de los mejores estudiantes asegurando un cupo en una prestigiosa universidad y con ello un prometedor futuro. Pero en vez de iniciar una carrera universitaria, toma la radical decisión de deshacerse de todo su dinero y pertenencias e iniciar un viaje a través de Alaska en búsqueda de la verdadera libertad. Esta película nos muestra la valentía para salir de la zona de confort y la valentía para emprender un viaje en búsqueda de un ideal.
5. Chef: la receta de la felicidad / #Chef (2014)
Esta es la historia de un Chef llamado Carl Casper quien trabaja en un famoso restaurante de Los Ángeles, lugar donde no puede expresar su creatividad y que luego de una pelea con su dueño decide renunciar. Esto lo lleva a emprender el desafío de montar un Foodtruck con personas que lo apoyan en un momento difícil, para esto emprende un viaje junto a su hijo y un amigo cocinando en diferentes localidades y preparando las recetas que le apasionan.
Así como estas recomendaciones existen miles de historias sobre emprendimiento, perseverancia y resiliencia que aún no han sido contadas, y seguramente tú debes conocer algunas más. Estas historias nos hacen soñar y entender que cuando las cosas se hacen con pasión las distancias se acortan y tus metas cada vez quedan más al alcance de tus manos, y quién sabe, quizás en algún tiempo más la próxima gran historia por contar sea la tuya.
Una nueva joya de Disney Pixar, Encanto, nos enseña a los adultos sobre el peso que imponemos a los niños y niñas a través de las etiquetas, y lo difícil que nos resulta hablar de lo imperfecto, lo doloroso y nuestra vulnerabilidad.
Encanto cuenta la historia de una familia, que podría ser cualquiera, en la que cada miembro recibe un don que lo hace excepcional, salvo una niña, que sufre en silencio la vergüenza de ser la única que no recibió su don. Y su forma de ocultar ese dolor es expresando un falso orgullo por ser parte de la familia más importante del pueblo, y tratando de encontrar una forma de ser apreciada y sentirse valiosa.
Categorizar a los niños y a las personas en general, es un mecanismo frecuente de nuestra mente. Como educadores (padres o docentes) resulta fácil manejar las relaciones desde las categorías. El brillante, la responsable, el flojo, la linda, los populares, los rechazados, la deportista, el payaso, etc. Y también están los invisibles, esos niños y niñas que no destacan en nada especial. Todas estas categorías, aún las positivas, pueden imponer un gran peso durante el desarrollo, generando ansiedad al tratar de siempre cumplir con las expectativas de otros, o desesperanza, al constatar que no hay nada que hacer para poder ser visto de otra manera. Clásico es el relato de muchas personas que cuentan que fueron castigados por algún profesor aún estando ausentes.
¿Cómo podemos liberar a nuestros niños de las etiquetas?
Una práctica o estrategia que es muy útil para evitar etiquetar es cambiar el lenguaje de los juicios por un lenguaje descriptivo. Por ejemplo, en vez de elogiar diciendo “eres tan inteligente”, describe: “respondiste bien todas las preguntas”. En vez de, “eres tan divertido”, describe: “me alegraste el día con tu humor”. Al evitar el eres, el juicio personal, liberamos al niño o niña de la exigencia de comportarse de una determinada manera todo el tiempo. Así, quien no responde bien todas las preguntas la próxima vez, no pierde su inteligencia, sencillamente cometió un error y está bien.
En el caso de una etiqueta negativa, el lenguaje descriptivo no exagera ni catastrofiza las situaciones. En vez de decir “eres tan irresponsable”, describe: “se te olvidó traer los materiales hoy”. Al enjuiciar estamos diciendo que la persona es el problema, al describir decimos que ha ocurrido un problema y la persona puede ser parte de la solución, puede hacerlo diferente en otra oportunidad.
Un paso más allá es desafiarse a describir cuando vemos que el niño o niña se comporta de manera diferente a su etiqueta. Así, si “el payaso” de la clase hace una buena (y seria) pregunta en clases, describe: “¡Excelente pregunta! Se nota que reflexionaste sobre este tema”. O si “la buena y conciliadora” tiene un conflicto con algún compañero, en vez de decirle “me extraña que te hayas peleado”, describe: “veo que estás enojada y está bien que puedas defender tu punto de vista, lo importante es hacerlo de buena manera”.
Como muchas veces las etiquetas están súper instaladas, y por lo mismo, los niños se comportan frecuentemente de acuerdo a su etiqueta, al principio puede ser difícil, encontrar oportunidades para describir comportamientos contrarios a las etiquetas. Entonces también podemos tratar de generar situaciones que los harán verse de una manera diferente. Un ejemplo muy bonito es de una profesora que se dio cuenta de que una compañera nueva en el curso, muy tímida, estaba siendo molestada por un grupo de compañeras muy “populares”. Llamo personalmente a la “líder” del grupo, le explicó su preocupación, y le pidió que como ella tenía una gran influencia en el curso y era tan sociable se preocupara de integrar a la nueva compañera. Le dijo también que estaría chequeando con ella una vez a la semana como iba todo. Así esta “líder negativa”, asumió el desafío y el maltrato cesó rápidamente. La profesora la elogiaba en cada avance, diciéndole cosas como “veo que has sido muy acogedora”, “te agradezco lo que estás haciendo, es una muestra de tu buen corazón”, “lo que haces muestra una gran generosidad”, etc. así le dio una tremenda oportunidad de verse de manera diferente.
Lo interesante del lenguaje descriptivo es que le damos información a los niños con la cual ellos mismos, internamente interpretan y hacen su propio juicio. Elimina los siempre, nunca, hasta cuando, todo o nada, libera a los niños y abre para ellos todas las posibilidades, incluso la de equivocarse. El lenguaje descriptivo es una forma de mostrar que aceptamos a los demás tal y como son, con sus luces y sombras, generando un real sentido de pertenencia.
El Mes de la Sensibilización sobre el Cáncer de Mama se ha establecido para difundir mensajes que contribuyan a la visibilidad y recordar el compromiso de toda la sociedad en la lucha contra esta enfermedad.
Según datos de la Organización Mundial de la Salud (OMS), en 2020, alrededor de 685 000 mujeres fallecieron como consecuencia de este carcinoma.
Asimismo, el cáncer de mama se reconoce como la primera causa de muerte de mujeres en edad reproductiva en Chile, por eso los especialistas llaman a tomar conciencia sobre la detección precoz, asegurando que un gran porcentaje de las pacientes que detectan tempranamente el cáncer de mama, se recuperan.
Para ayudar en esta tarea de entender la gravedad del cáncer de mama, seleccionamos tres emblemáticas películas que tratan el tema y sirven para generar conciencia en la sociedad:
Ma ma
Magda (Penélope Cruz) es una profesora sin trabajo que tras ser diagnosticada de cáncer reacciona sacando toda su energía vital y logrando aprovechar sus últimos días para disfrutarlos con su hijo y su familia.
Esta desgarradora historia, que también combina perfectamente escenas de humor, está disponible en la plataforma de streaming Amazon Prime.
Quédate a mi lado
Este clásico de 1998 es protagonizado por Julia Roberts y Susan Sarandon, dos mujeres que deben dejar de lado su rivalidad cuando a Jackie (Susan Sarandon) le diagnostican cáncer de mama e Isabel tiene que enfrentarse a las diferencias que tiene con los hijos de su marido y Jackie, Anna de doce años y Ben de siete.
Pese a que muchos critican la frivolidad con que se aborda la enfermedad, la película logra sensibilizar respecto a la importancia de tratar el cáncer a tiempo y de cómo estos casos afectan a toda la familia.
Mi vida sin mí
Ann, de 23 años, lleva una vida difícil tanto económica como socialmente. Ella trabaja como limpiadora nocturna en una universidad y su esposo está desempleado, pero al descubrir que tiene cáncer decide disfrutar de la vida y hace una lista de las cosas que tiene que hacer antes de morir para no dejar solos a su esposo e hijas.
Esta producción recuerda cómo debemos enfrentarnos al mundo cada día y refleja la manera en que millones de mujeres se enfrentan a esta dramática enfermedad.
La Corporación Cultural de Las Condes presenta, en forma gratuita en sus plataformas digitales, uno de los mayores encuentros de guitarra de Sudamérica.
El certamen cumple 22 años de trayectoria y también ofrecerá presentaciones en regiones (Valdivia y Talca).
Con el foco puesto especialmente en el cine, tanto en la selección de los temas musicales como en el formato de realización del concierto, el festival internacional de guitarra ENTRECUERDAS 2021, el más reconocido de Sudamérica, será transmitido a mediados de septiembre por las plataformas digitales de la Corporación Cultural de Las Condes.
Su fundador, el intérprete y compositor Alberto Cumplido, expresa que una de las motivaciones del certamen, en sus 22 años de trayectoria, es fusionar de alguna manera las diferentes expresiones del arte.
“Este año nos hemos dedicado al cine, el maravilloso séptimo arte que tantos placeres y ensoñaciones nos ha otorgado. La música es un elemento fundamental y estilístico para el cine y el silencio está dentro de este espacio sonoro”.
El festival se presentará en forma gratuita, el viernes 10 y sábado 11 de septiembre, a las 19:00 horas, en www.culturallascondes.cl y el canal de YouTube institucional, con una parrilla de destacados guitarristas, cantantes y flautistas chilenos.
El Dúo Emmuzikal, el Proyecto Orpheo y el Dúo Bianchi-González interpretarán temas y canciones de conocidos filmes de todos los tiempos, como Desayuno en Tiffany’s, La lista de Schindler, El Rey León, Cinema Paradiso y Grease, entre otros, en tanto el guitarrista Nicolás Silva ofrecerá un concierto realizado con una estética y un formato cinematográfico, grabado en Munich y en Santiago, como si fuera una película.
En días previos, el certamen tendrá presentaciones, como es una tradición, en regiones: en Valdivia a fines de agosto, y en Talca, la primera semana de septiembre.
Programa en Las Condes
Viernes 10 de septiembre
Dúo Emmuzikal, integrado por el guitarrista Alejandro Arroyo y la mezzosoprano Gianina D’Angelo, presenta un programa de temas de las películas Orfeo negro; La lista de Schindler, El amor en los tiempos del cólera, Cinema Paradiso y Violeta se fue a los cielos, entre otros.
Nicolás Silva Apiolaza, uno de los guitarristas chilenos más destacados de su generación, ofrece un concierto grabado como si fuera una película, resaltando su factura cinematográfica. En la oportunidad interpretará temas desde el renacentista inglés John Dowland hasta el español Francisco Tárrega, pasando por Frederick Chopin y su Nocturno Op.9 y Claude Debussy y Clair de Lune.
Sábado 11 de septiembre
Dúo Bianchi-González, integrado por Marcela Bianchi, flauta traversa, y Eugenio González Prado, guitarra, tiene más de veinte años de trayectoria. Para este festival interpretará temas de las películas El rey León, Los miserables, La novicia rebelde, Mamma Mia y Grease, entre otros.
Proyecto Orpheo, conformado por el guitarrista Luis Guevara y la mezzosoprano María José Uribarri, surgió recientemente como una novedosa propuesta online que incluía conversación, música y emoción. Han elegido temas de las películas Breakfast at Tiffany’s, Ratatouille, The Lord of the Rings, La Bellay la Bestia y La Sirenita, entre otros.
Programa completo en https://mynotauro.wixsite.com/entrecuerdas2021
El romanticismo no tiene que ver sólo con el amor, sino que, con el hecho de enamorarte de una idea, proyecto, concepto o simplemente de lo que te apasiona.
El fin de semana pasado, le comenté a mi marido, que andaba poco inspirada y que no se me ocurría sobre que escribir para este artículo, él me preguntó si sólo podía escribía de libros o podía ser algo relacionado con libro o a la literatura en general, le contesté que no necesariamente ya que mis artículos aparecen en la sección Tiempo Libre y me recordó una película muy buena que volvimos a ver el fin de semana.
LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS, esta película es maravillosa, ganadora de un Oscar y con grandes actores, como Robín Williams y otros. Ambientada en una época en que los adolescentes tenían muchas imposiciones de los padres, quienes decidían su futuro profesional y todo. La película comienza en una Academia muy prestigiosa la cual tenía 4 principios que los distinguían: Tradición Honor, Disciplina y Excelencia.
En esa Academia se definía la literatura y aún más la poesía en base a la métrica y la perfección de lo escrito. Ese año llegó un nuevo profesor de Literatura quien quiebra los esquemas anticuados de la academia y de sus alumnos.
El profesor Keating, a quien, los chicos, llamaban «¡Oh capitán, mi capitán!”, con sus enseñanzas logra llamar la atención de un grupo de 7 estudiantes, a los cuales, les cuenta que cuando él estuvo en la academia tenía un grupo de compañeros con los que formaron “La Sociedad de los Poetas Muertos”, donde a través de la Literatura aprendieron algunas valiosas lecciones, las cuales trataba de trasmitirles a ellos y se pueden resumir así:
CARPE DIEM que significa APROVECHA EL DÍA (la traducción del latín es cosecha el día), porque somos alimento para gusanos.
Cambia el mundo.
SUEÑA, en los sueños está la libertad.
Hay un momento para el valor y otro para la prudencia, quien es inteligente sabe distinguirlos.
NO te conformes con nada, vuestras convicciones son únicas y os pertenecen.
Escoge bien tus palabras, es distinto decir “está cansado” que decir “está exhausto”.
Mira las cosas desde distintos puntos de vista.
Encuentra tu pasión, es lo que mueve a la humanidad.
Encuentra tu propio camino, elígelo.
Nada es imposible.
Despierten los sentidos y la imaginación.
Sé moderado.
LIBÉRATE.
En resumen, una extraordinaria película, llena de grandes lecciones y que habla de cómo a través de la Literatura se puede empoderar a las personas, los invito a verla.